УЧАСТНИКИ
ОТКРЫТЫЕ СТУДИИ
УЧАСТНИКИ
ОДИННАДЦАТОГО СЕЗОНА
июль 2024 – январь 2025
Ментор сезона: Полина Могилина
«Мотив нового сезона – фиксирование пограничных состояний между реальным и иррациональным, коллективным и интимным, историческим и мифологическим, фигуративным и абстрактным. Комбинируя в своей практике разные медиа и материалы, художники исследуют пространство эмоционального ответа на внешние факторы и события через попытку фиксирования мерцания в художественной форме».
Ментор сезона: Полина Могилина
«Мотив нового сезона – фиксирование пограничных состояний между реальным и иррациональным, коллективным и интимным, историческим и мифологическим, фигуративным и абстрактным. Комбинируя в своей практике разные медиа и материалы, художники исследуют пространство эмоционального ответа на внешние факторы и события через попытку фиксирования мерцания в художественной форме».
Назад
Александр Гордеев
1994, Казань
Модель и художник. Работает с наивным искусством, преимущественно в графике и скульптуре. В своих работах исследует человеческое состояние в процессе изменения, межличностные отношения, идентичность, окружающую среду и духовность. Большой фокус в его работах уделяется одежде и позам персонажей как способам коммуникации индивидуального внутреннего мира с окружающим.
Смотреть портфолио
Модель и художник. Работает с наивным искусством, преимущественно в графике и скульптуре. В своих работах исследует человеческое состояние в процессе изменения, межличностные отношения, идентичность, окружающую среду и духовность. Большой фокус в его работах уделяется одежде и позам персонажей как способам коммуникации индивидуального внутреннего мира с окружающим.
Смотреть портфолио
Евгения Болюх
1983, Москва
Междисциплинарная художница, выпускница Свободных Мастерских ММОМА и Британской высшей школы дизайна. Работает с объектами, инсталляциями, циклической анимацией и перформативными практиками. В основе художественной практики лежит деконструкция образов и размышление о дихотомии, конформизме и травме.
Смотреть портфолио
Междисциплинарная художница, выпускница Свободных Мастерских ММОМА и Британской высшей школы дизайна. Работает с объектами, инсталляциями, циклической анимацией и перформативными практиками. В основе художественной практики лежит деконструкция образов и размышление о дихотомии, конформизме и травме.
Смотреть портфолио
Лана Морозова
1990, Москва
Мультимедийная художница, выпускница школы фотографии и мультимедиа имени А. Родченко. Работает с текстилем, вышивкой, керамикой, алюминием, живописью и графикой.
Смотреть портфолио
Мультимедийная художница, выпускница школы фотографии и мультимедиа имени А. Родченко. Работает с текстилем, вышивкой, керамикой, алюминием, живописью и графикой.
Смотреть портфолио
Юрий Чернышев
1982, Москва
Междисциплинарный художник и преподаватель. Выпускник Академии медиаиндустрии, Британской высшей школы дизайна, Московской школы современного искусства, школы дизайна НИУ ВШЭ. В своих работах фокусируется на ощущении застенчивости и двух аспектах, в которых она выражается. Это вынужденность быть тем, кем предписано быть, а также сложные проявления невидимого мира, которые скрывает застенчивость при проявлении. Основной интерес в текущей практике автора сосредоточен на исследовании залипания при смотрении на саму транслируемую поверхность и возможности обнаружения ценности при выявлении объектов через цифровое мерцание в моменте, переопределяя само понятие «смотрение».
Смотреть портфолио
Междисциплинарный художник и преподаватель. Выпускник Академии медиаиндустрии, Британской высшей школы дизайна, Московской школы современного искусства, школы дизайна НИУ ВШЭ. В своих работах фокусируется на ощущении застенчивости и двух аспектах, в которых она выражается. Это вынужденность быть тем, кем предписано быть, а также сложные проявления невидимого мира, которые скрывает застенчивость при проявлении. Основной интерес в текущей практике автора сосредоточен на исследовании залипания при смотрении на саму транслируемую поверхность и возможности обнаружения ценности при выявлении объектов через цифровое мерцание в моменте, переопределяя само понятие «смотрение».
Смотреть портфолио
Алиса Смородина
1983, Фрунзе
Художница, выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа имени А. Родченко, колледжа искусства и дизайна имени св. Мартина и Британской высшей школы дизайна. В последнее время работает с объектами и инсталляциями, в которых тяготеет к использованию повседневных предметов и материалов. Вмешиваясь в их кажущуюся неизменность, трансформируя их, художница стремится обнажить систему отношений между культурным значением вещей, индивидуальной памятью и опытом, зафиксировать мутацию того, что называется идентичностью в постоянном взаимодействии с предметным миром.
Смотреть портфолио
Художница, выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа имени А. Родченко, колледжа искусства и дизайна имени св. Мартина и Британской высшей школы дизайна. В последнее время работает с объектами и инсталляциями, в которых тяготеет к использованию повседневных предметов и материалов. Вмешиваясь в их кажущуюся неизменность, трансформируя их, художница стремится обнажить систему отношений между культурным значением вещей, индивидуальной памятью и опытом, зафиксировать мутацию того, что называется идентичностью в постоянном взаимодействии с предметным миром.
Смотреть портфолио
Марина Глебова
1977, Ангарск
Художница, выпускница Новосибирского государственного университета архитектуры, дизайна и искусств. Работает с такими медиа, как живопись, графика, текстиль, керамика, вышивка, папье-маше. Смешивая их между собой, художница достигает большей свободы в воплощении балансирующего на грани абстрактного и узнаваемого мира. В своих работах обращается к темам личной мифологии, воспоминаний, чувств, телесных ощущений. Её занимают маленькие повествования, сны и кошмары, которыми полна повседневная жизнь; привлекает невидимая часть повседневного существования: сфера, где формируются наши ожидания, где расцветают неврозы и мутируют воспоминания.
Смотреть портфолио
Художница, выпускница Новосибирского государственного университета архитектуры, дизайна и искусств. Работает с такими медиа, как живопись, графика, текстиль, керамика, вышивка, папье-маше. Смешивая их между собой, художница достигает большей свободы в воплощении балансирующего на грани абстрактного и узнаваемого мира. В своих работах обращается к темам личной мифологии, воспоминаний, чувств, телесных ощущений. Её занимают маленькие повествования, сны и кошмары, которыми полна повседневная жизнь; привлекает невидимая часть повседневного существования: сфера, где формируются наши ожидания, где расцветают неврозы и мутируют воспоминания.
Смотреть портфолио
Аня Гросицкая
1985, Москва
Художница, выпускница РАТИ ГИТИС, РГГУ, Свободных Мастерских ММОМА. Работает преимущественно с тканью и вышивкой, а также с металлом, сграффито, гипсом и папье-маше. В своих работах исследует повседневность: пересечение природного и рукотворного, красоту визуальной рутины и социальную невидимость. Художницу интересует советское наследие и разрыв связей, свойственный нашей культуре. Где проходит граница личного и общественного и в каких защитных, мерцающих, полуабстрактных формах это проявляется. Ткань как защита перед внешним миром, вышивка как след невидимого труда, искусство как процесс наблюдения за тем, как внутреннее сталкивается с внешним и фиксируется в материале.
Смотреть портфолио
Художница, выпускница РАТИ ГИТИС, РГГУ, Свободных Мастерских ММОМА. Работает преимущественно с тканью и вышивкой, а также с металлом, сграффито, гипсом и папье-маше. В своих работах исследует повседневность: пересечение природного и рукотворного, красоту визуальной рутины и социальную невидимость. Художницу интересует советское наследие и разрыв связей, свойственный нашей культуре. Где проходит граница личного и общественного и в каких защитных, мерцающих, полуабстрактных формах это проявляется. Ткань как защита перед внешним миром, вышивка как след невидимого труда, искусство как процесс наблюдения за тем, как внутреннее сталкивается с внешним и фиксируется в материале.
Смотреть портфолио
Надя Петрова
1985, Москва
Художница, выпускница школы «Свободные мастерские» ММОМА, Института современного искусства ИСИ. Работает в направлении файбер-арт, с кружевными полотнами и объёмными вязаными арт-объектами, а также с рисовальной практикой. В своих работах обращается к таким темам, как тактильная чувственность, общественно-социальные потрясения, современная мифология и фольклор. Обе практики (вязание и рисунок) для художницы являются интуитивным и медитативным исследованием мира. Разная скорость и выразительность этих медиа дают возможность выражать различные чувства. Кружевные полотна или мягкие пупырчатые объекты — главные инструменты художницы для работы с волнующими темами: от социально значимых до интимных переживаний. В рисовальной практике художница работает с состоянием автописьма и темами субъектности или объектности.
Смотреть портфолио
Художница, выпускница школы «Свободные мастерские» ММОМА, Института современного искусства ИСИ. Работает в направлении файбер-арт, с кружевными полотнами и объёмными вязаными арт-объектами, а также с рисовальной практикой. В своих работах обращается к таким темам, как тактильная чувственность, общественно-социальные потрясения, современная мифология и фольклор. Обе практики (вязание и рисунок) для художницы являются интуитивным и медитативным исследованием мира. Разная скорость и выразительность этих медиа дают возможность выражать различные чувства. Кружевные полотна или мягкие пупырчатые объекты — главные инструменты художницы для работы с волнующими темами: от социально значимых до интимных переживаний. В рисовальной практике художница работает с состоянием автописьма и темами субъектности или объектности.
Смотреть портфолио
Дина Боровик
1987, Челябинск
Художница, выпускница МГХПА имени Строганова, Британской высшей школы дизайна, школы «Свободные мастерские» ММОМА, Института современного искусства имени Иосифа Бакштейна. Работает с такими медиа, как живопись, инсталляция, скульптура, вышивка. Создаёт объекты и инсталляции через призму рефлексии о прошлом и настоящем окружающей нас действительности. В своей художественной практике исследует тематику абсурда, соединяя повседневную реальность с подсознательным. Художнице близка ирония, возникающая при несоизмеримости, несопоставимости.
Смотреть портфолио
Художница, выпускница МГХПА имени Строганова, Британской высшей школы дизайна, школы «Свободные мастерские» ММОМА, Института современного искусства имени Иосифа Бакштейна. Работает с такими медиа, как живопись, инсталляция, скульптура, вышивка. Создаёт объекты и инсталляции через призму рефлексии о прошлом и настоящем окружающей нас действительности. В своей художественной практике исследует тематику абсурда, соединяя повседневную реальность с подсознательным. Художнице близка ирония, возникающая при несоизмеримости, несопоставимости.
Смотреть портфолио
Ваня Репкин
1993, Москва
Архитектор, художник. Выпускник МАрхИ. Работает с такими медиа, как живопись, скульптура, графика, инсталляция. В своей практике обращается к темам личных переживаний, внутренних зажимов и рефлексии внешних событий. Комбинируя разные медиа, предпринимает попытку исследования и проработки неразрешенных внутренних конфликтов, страхов и переживаний через фиксирование их в художественной форме.
Смотреть портфолио
Архитектор, художник. Выпускник МАрхИ. Работает с такими медиа, как живопись, скульптура, графика, инсталляция. В своей практике обращается к темам личных переживаний, внутренних зажимов и рефлексии внешних событий. Комбинируя разные медиа, предпринимает попытку исследования и проработки неразрешенных внутренних конфликтов, страхов и переживаний через фиксирование их в художественной форме.
Смотреть портфолио
УЧАСТНИКИ
ДЕСЯТОГО СЕЗОНА
октябрь 2023 – май 2024
Ментор сезона: Анна Зайцева
«Мотивы сезона — артикулировать собственную позицию в диалоге с художниками предшествующих эпох и современности. Заниматься активным производством — знания, исследовать — области, опосредованно связанные с самореализацией художника, включая экспозиционные — практики, институциональную среду и кураторские стратегии».
Ментор сезона: Анна Зайцева
«Мотивы сезона — артикулировать собственную позицию в диалоге с художниками предшествующих эпох и современности. Заниматься активным производством — знания, исследовать — области, опосредованно связанные с самореализацией художника, включая экспозиционные — практики, институциональную среду и кураторские стратегии».
Назад
Дарья Арбузова
Выпускница школы дизайна НИУ ВШЭ, живет и работает в Москве.
Художница исследует тему соприкосновения и слияния виртуального и реального: как сознание человека трансформируется параллельно с активным развитием новых технологий и все более глубоким погружением в онлайн-пространство. В своей практике обращается к нетривиальным и часто малоизвестным кейсам поведения человека или группы людей в интернете, ритуальности и цифровым «артефактам», а также интернет-коммьюнити, стихийно появляющимися в сети. Дарья также является независимым куратором.
Смотреть портфолио
Художница исследует тему соприкосновения и слияния виртуального и реального: как сознание человека трансформируется параллельно с активным развитием новых технологий и все более глубоким погружением в онлайн-пространство. В своей практике обращается к нетривиальным и часто малоизвестным кейсам поведения человека или группы людей в интернете, ритуальности и цифровым «артефактам», а также интернет-коммьюнити, стихийно появляющимися в сети. Дарья также является независимым куратором.
Смотреть портфолио
Юля Диброва
Выпускница Институт современного искусства Иосифа Бакштейна, живет и работает в Москве.
«Мне интересны темы саморепрезентации как художницы, смешении виртуального и человеческого, а также желания быть видимыми. Размытые границы между осознанием себя как женщины — с одной стороны, и как художницы — с другой, дают толчок к размышлению о том, как профессиональная художественная деятельность проникает в личную жизнь. Экспонируя себя, художница сродни интернет-пользователю, не обладает полной уверенностью в том, кто за ней наблюдает и какими «хэштегами» наделяет».
Смотреть портфолио
«Мне интересны темы саморепрезентации как художницы, смешении виртуального и человеческого, а также желания быть видимыми. Размытые границы между осознанием себя как женщины — с одной стороны, и как художницы — с другой, дают толчок к размышлению о том, как профессиональная художественная деятельность проникает в личную жизнь. Экспонируя себя, художница сродни интернет-пользователю, не обладает полной уверенностью в том, кто за ней наблюдает и какими «хэштегами» наделяет».
Смотреть портфолио
Ульяна Елкина
Выпускница академии им. А. Л. Штиглица, живет и работает в Санкт-Петербурге.
В своих работах художница рассматривает временной период 90-х — начала 2000-х годов, изучает предметный мир, создавая тафтинговые ковры, и через него транслирует чувства ностальгии и привязанности. Планирует работать с разными тканными материалами, создавая объекты от плоскостных полотен до объемных скульптур, и сочетать традиционные техники с новаторскими для формирования своего дальнейшего стилистического языка.
Смотреть портфолио
В своих работах художница рассматривает временной период 90-х — начала 2000-х годов, изучает предметный мир, создавая тафтинговые ковры, и через него транслирует чувства ностальгии и привязанности. Планирует работать с разными тканными материалами, создавая объекты от плоскостных полотен до объемных скульптур, и сочетать традиционные техники с новаторскими для формирования своего дальнейшего стилистического языка.
Смотреть портфолио
Маргарита Журавлева
Выпускница Московской школы современного искусства, живет и работает в Москве.
«В своей практике обращаюсь к темам познания, смерти, памяти через призму неприметных вещей, событий, через упрощение и намеки. В работах применяю метод имитации, подобия. Совмещаю скульптуру, видео, фотографию, живопись, использую различные материалы, но чаще всего отталкиваюсь от объекта».
Смотреть Портфолио
«В своей практике обращаюсь к темам познания, смерти, памяти через призму неприметных вещей, событий, через упрощение и намеки. В работах применяю метод имитации, подобия. Совмещаю скульптуру, видео, фотографию, живопись, использую различные материалы, но чаще всего отталкиваюсь от объекта».
Смотреть Портфолио
Ольга Михальчук
Выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко и школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА.
Ольга Михальчук рассказывает истории, иронизирует, философствует в искусстве. Фотография как основной медиум позволяет рассмотреть глобальные события сквозь призму повседневности и личного опыта. Фокус внимания — психология, исследование уязвимых пространств вокруг и «внутри» современного человека через портрет, натюрморт, пейзаж, интервью.
Смотреть портфолио
Ольга Михальчук рассказывает истории, иронизирует, философствует в искусстве. Фотография как основной медиум позволяет рассмотреть глобальные события сквозь призму повседневности и личного опыта. Фокус внимания — психология, исследование уязвимых пространств вокруг и «внутри» современного человека через портрет, натюрморт, пейзаж, интервью.
Смотреть портфолио
Аксана Прутцкова
Выпускница Московской школы современного искусства, живет и работает в Москве.
«В своих работах я исследую процесс осцилляции между иронией и искренностью в современном мире. Я работаю с видео-артом и перформансом, рассматривая его одновременно как контекст и как диалог: со временем, пространством и другими людьми».
Смотреть портфолио
«В своих работах я исследую процесс осцилляции между иронией и искренностью в современном мире. Я работаю с видео-артом и перформансом, рассматривая его одновременно как контекст и как диалог: со временем, пространством и другими людьми».
Смотреть портфолио
Полина Савина
Выпускница школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА, живет и работает в Москве.
«Мне интересны мультимедийные проекты, включающие в себя живопись, текстильные объекты, тиражную графику и другие медиа. Вопросы, которые я планирую раскрывать, касаются роли человека и человечества в эпоху пост-цивилизации, конструирования эпоса и вымышленного культурного ландшафта».
Смотреть портфолио
«Мне интересны мультимедийные проекты, включающие в себя живопись, текстильные объекты, тиражную графику и другие медиа. Вопросы, которые я планирую раскрывать, касаются роли человека и человечества в эпоху пост-цивилизации, конструирования эпоса и вымышленного культурного ландшафта».
Смотреть портфолио
Елена Холкина
Выпускница института современного искусства Иосифа Бакштейна в Москве и Фотодепартамента в Санкт-Петербурге.
«Книга давно и крепко увлекает меня своим инструментарием. Меня интересует книга: — как физический объект, — как инструмент проживания, погружения, — как способ коммуникации, — как сценарий будущего, — как возможность замедления, — как мост, связывающий людей, позволяющий увидеть новое или увидеть новым способом; погрузиться в реальность, созданную автором через сочетание бумаги, формата, переплета, обложки, бумаги, шрифта, текста, вида печати и т.д., — как физический объект, инструмент проживания чего-либо, способ коммуникации, сценарий будущего».
Смотреть портфолио
«Книга давно и крепко увлекает меня своим инструментарием. Меня интересует книга: — как физический объект, — как инструмент проживания, погружения, — как способ коммуникации, — как сценарий будущего, — как возможность замедления, — как мост, связывающий людей, позволяющий увидеть новое или увидеть новым способом; погрузиться в реальность, созданную автором через сочетание бумаги, формата, переплета, обложки, бумаги, шрифта, текста, вида печати и т.д., — как физический объект, инструмент проживания чего-либо, способ коммуникации, сценарий будущего».
Смотреть портфолио
Елена Шарганова
Выпускница МГАХИ им. В.И. Сурикова, Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко и школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА.
В своих проектах на основе архивных материалов, объектов сохраняющих воспоминания художница пытается запечатлеть процесс течения времени. А также ответить для себя на вопрос — является ли сохранение воспоминаний необходимым для поддержания идентичности, так ли важна их достоверность?
Смотреть портфолио
В своих проектах на основе архивных материалов, объектов сохраняющих воспоминания художница пытается запечатлеть процесс течения времени. А также ответить для себя на вопрос — является ли сохранение воспоминаний необходимым для поддержания идентичности, так ли важна их достоверность?
Смотреть портфолио
Таисия Камышан
Выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко, живет и работает в Москве.
«В своих работах я создаю лиминальные пространства беря за основу кинофильмы как точку опоры. С помощью использования наративов встречающихся в кино я совмещаю различные сюжеты, перенося их в живопись».
Смотреть портфолио
«В своих работах я создаю лиминальные пространства беря за основу кинофильмы как точку опоры. С помощью использования наративов встречающихся в кино я совмещаю различные сюжеты, перенося их в живопись».
Смотреть портфолио
Артем Ляпин
Выпускник Иркутского Государственного Университета по специальности
«Художник-педагог», живет и работает в Иркутске.
Артём создает вселенную, населённую персонажами личной мифологии — как
одушевленными существами, так и органическими объектами. Его работы
связаны с чудесным и фантастическим миром, который балансирует между сном
и явью. Куклы, дома, снежинки и лепестки населяют этот сказочный мир и
предлагают зрителю вариативность его прочтения. Его привлекает проявление
выбросов из глубин подсознания в традиционном искусстве (Фолк-ар-брют) и
взаимодействие человека и природы.
Смотреть портфолио
«Художник-педагог», живет и работает в Иркутске.
Артём создает вселенную, населённую персонажами личной мифологии — как
одушевленными существами, так и органическими объектами. Его работы
связаны с чудесным и фантастическим миром, который балансирует между сном
и явью. Куклы, дома, снежинки и лепестки населяют этот сказочный мир и
предлагают зрителю вариативность его прочтения. Его привлекает проявление
выбросов из глубин подсознания в традиционном искусстве (Фолк-ар-брют) и
взаимодействие человека и природы.
Смотреть портфолио
УЧАСТНИКИ
ДЕВЯТОГО СЕЗОНА
февраль – август 2023
Ментор сезона: Лера Конончук
«Художники стремятся затрагивать в своих произведениях общественно важные темы, находить способы переводить остросоциальные, теоретические и значимые повседневные вопросы в плоскость опосредованного переживания. Однако это переживание и связанные с ним размышления подчас производятся не столько развитием темы, сколько самим смутным характером художественных объектов и практик, их непрозрачностью. Можем ли мы в этом случае говорить о знании? Если да, то какого характера это знание? И что может в этом смысле дать работа с разными художественными методологиями?»
Ментор сезона: Лера Конончук
«Художники стремятся затрагивать в своих произведениях общественно важные темы, находить способы переводить остросоциальные, теоретические и значимые повседневные вопросы в плоскость опосредованного переживания. Однако это переживание и связанные с ним размышления подчас производятся не столько развитием темы, сколько самим смутным характером художественных объектов и практик, их непрозрачностью. Можем ли мы в этом случае говорить о знании? Если да, то какого характера это знание? И что может в этом смысле дать работа с разными художественными методологиями?»
Назад
Саян Байгалиев
Выпускник колледжа КазНАИ им. Т. Жургенова по специальности станковая живопись и мастерской современного искусства Айдан Салаховой в МГАХИ им. В.И.Сурикова.
«Я исследую композиционные, колористические и пластические способы построения пространства, освобождаю живопись от картины, приходя к многомерности».
Смотреть портфолио
«Я исследую композиционные, колористические и пластические способы построения пространства, освобождаю живопись от картины, приходя к многомерности».
Смотреть портфолио
Жения Кузьма
Выпускница ИСИ Иосифа Бакштейна, живет и работает в Москве и Коломне.
«В своей практике я исследую связи — пространства между. Между словами, действиями, состояниями. Я обращаюсь к традициям, правилам, границам и другим конструктам. Я наблюдаю, как идентичность распадается в своей повседневности на бесчисленные истории, биологические, химические, социальные. Мне интересно то, как связью оказывается даже страх, соединяя и разделяя одновременно».
Смотреть портфолио
«В своей практике я исследую связи — пространства между. Между словами, действиями, состояниями. Я обращаюсь к традициям, правилам, границам и другим конструктам. Я наблюдаю, как идентичность распадается в своей повседневности на бесчисленные истории, биологические, химические, социальные. Мне интересно то, как связью оказывается даже страх, соединяя и разделяя одновременно».
Смотреть портфолио
Виталий Тюрлик
Выпускник историко-архивного факультет Российского государственного гуманитарного университета. С 2019 года возглавляет архив одного из московских театров.
«Историк-архивист, работаю в архиве, занимаюсь вышивкой и текстильным коллажем. Смотрю в прошлое, в котором, по моему мнению, есть все ответы на актуальные вопросы сегодняшнего дня. Пытаюсь отобразить уютный для меня мир, в котором окружающие предметы имеют свое собственное лицо, а ожившие грибы, вампиры и странные существа живут своей неведомой жизнью, и над всем этим нависла понятная и совсем не страшная смерть».
Смотреть портфолио
«Историк-архивист, работаю в архиве, занимаюсь вышивкой и текстильным коллажем. Смотрю в прошлое, в котором, по моему мнению, есть все ответы на актуальные вопросы сегодняшнего дня. Пытаюсь отобразить уютный для меня мир, в котором окружающие предметы имеют свое собственное лицо, а ожившие грибы, вампиры и странные существа живут своей неведомой жизнью, и над всем этим нависла понятная и совсем не страшная смерть».
Смотреть портфолио
Марина Кошлина
Выпускница Британской высшей школы дизайна, живет и работает в Москве.
«Мне интересны отношения между пространством, восприятием и воспринимаемым объектом в контексте современной архитектурой и повседневного взаимодействия с ней. Работая с трехмерными медиумами, такими как скульптура и инсталляция, я исследую визуальные качества архитектурных материалов и форм, а также отношения, которые они формируют с реальным пространством и его особенностями».
Смотреть Портфолио
«Мне интересны отношения между пространством, восприятием и воспринимаемым объектом в контексте современной архитектурой и повседневного взаимодействия с ней. Работая с трехмерными медиумами, такими как скульптура и инсталляция, я исследую визуальные качества архитектурных материалов и форм, а также отношения, которые они формируют с реальным пространством и его особенностями».
Смотреть Портфолио
Мара Пилясинская
Выпускница Британской высшей школы дизайна, живет и работает в Москве.
В своих работах рассматривает художественные формы сохранения и исследования. Главный мотив творчества — создание артефакта, предмета городской мифологии посредством лирической абстракции. Художница исследует значение знаков, цветов и текстур, изобретая новую лексическую систему, способную отразить настроения современного человека в урбанистической среде.
Смотреть портфолио
В своих работах рассматривает художественные формы сохранения и исследования. Главный мотив творчества — создание артефакта, предмета городской мифологии посредством лирической абстракции. Художница исследует значение знаков, цветов и текстур, изобретая новую лексическую систему, способную отразить настроения современного человека в урбанистической среде.
Смотреть портфолио
Даня Пирогов
Художник и архитектор из Нижнего Новгорода. Работает преимущественно в трёх медиумах: скульптура, ленд-арт и перформативные практики.
«Основная интересующая меня тема — вымышленная мифология. Я обращаюсь к понятию неуместного артефакта — объекта, которого не должно быть согласно официальной истории. В своей практике я создаю и документирую объекты-артефакты, формируя эпизоды альтернативной истории.
Я работаю в студии, в лесу и на улице. Основа моей мифологии — личный опыт и мои детские переживания. Совокупность студийных объектов и практик я называю бестиарием. Это большая многоуровневая система, в которой каждое существо (или объект) являются ответом на мои долгосрочные и текущие вопросы. Как архитектору мне свойственна работа с пространством. Мне важен постоянный диалог между объектом, контекстом и зрителем через сомасштабность, тактильность, чередование пустоты и заполненности. Материалы, с которыми я преимущественно работаю — бетон, проволока и калька.
Меня интересует вопрос времени и временности: объекты-артефакты, которые я создаю в студии, являются некими свидетельствами мира, в котором время остановилось, и пространство стало, с одной стороны, объектом для наблюдения, а с другой — объективной данностью, динамически меняющейся и превосходящей все живое .
В то же время мои практики в природных ландшафтах, напротив, связаны с ритуализацией процессов изменения художественных работ во времени. Я создаю объекты, которые проходят естественный цикл: стареют, сгорают, погружаются под землю, исчезают».
Смотреть портфолио
«Основная интересующая меня тема — вымышленная мифология. Я обращаюсь к понятию неуместного артефакта — объекта, которого не должно быть согласно официальной истории. В своей практике я создаю и документирую объекты-артефакты, формируя эпизоды альтернативной истории.
Я работаю в студии, в лесу и на улице. Основа моей мифологии — личный опыт и мои детские переживания. Совокупность студийных объектов и практик я называю бестиарием. Это большая многоуровневая система, в которой каждое существо (или объект) являются ответом на мои долгосрочные и текущие вопросы. Как архитектору мне свойственна работа с пространством. Мне важен постоянный диалог между объектом, контекстом и зрителем через сомасштабность, тактильность, чередование пустоты и заполненности. Материалы, с которыми я преимущественно работаю — бетон, проволока и калька.
Меня интересует вопрос времени и временности: объекты-артефакты, которые я создаю в студии, являются некими свидетельствами мира, в котором время остановилось, и пространство стало, с одной стороны, объектом для наблюдения, а с другой — объективной данностью, динамически меняющейся и превосходящей все живое .
В то же время мои практики в природных ландшафтах, напротив, связаны с ритуализацией процессов изменения художественных работ во времени. Я создаю объекты, которые проходят естественный цикл: стареют, сгорают, погружаются под землю, исчезают».
Смотреть портфолио
Саша Пучкова
Выпускница Британской высшей школы дизайна и школы Фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.
Междисциплинарная художница с бэкграундом в графическом дизайне и медиаискусстве. Работает с комбинацией традиционных и цифровых медиа. Ключевые темы: будущее женского, фантастическая картография явлений̆ (биологических, цифровых, ботанических). Нарратив часто выстраивается в жанре художественного фикшена и автофикшена.
Смотреть портфолио
Междисциплинарная художница с бэкграундом в графическом дизайне и медиаискусстве. Работает с комбинацией традиционных и цифровых медиа. Ключевые темы: будущее женского, фантастическая картография явлений̆ (биологических, цифровых, ботанических). Нарратив часто выстраивается в жанре художественного фикшена и автофикшена.
Смотреть портфолио
FARANGIZ Ra
Выпускница института современного искусства «База», живет и работает в Москве.
FARANGIZ Ra — междисциплинарная художница. Работает с перформансом, видео-инсталляцией, живописью. Farangiz обращается к теме женского и к вопросам труда художника. Через рефлексию своего происхождения и жизненного опыта Farangiz стирает культурные границы, транслируя идеи свободы от доминирующих общественных стереотипов.
Смотреть портфолио
FARANGIZ Ra — междисциплинарная художница. Работает с перформансом, видео-инсталляцией, живописью. Farangiz обращается к теме женского и к вопросам труда художника. Через рефлексию своего происхождения и жизненного опыта Farangiz стирает культурные границы, транслируя идеи свободы от доминирующих общественных стереотипов.
Смотреть портфолио
Vivato Eka
Училась в высшей школе "Среда Обучения", посещала мастерскую Арсения Жиляева. Изучала современное искусство на курсах у художницы и кураторки Ильмиры Болотян и арт-менеджерки Марии Седошенко.
«В своих работах часто обращаюсь к теме памяти. Исследую сложившиеся в обществе стереотипы, границы красивого и уродливого. Нередко я сама перевоплощаюсь в разные образы, изготавливаю одежду и украшения. Для моего визуального языка характерны эскапизм, гедонизм, яркость. Большую роль играет юмор и самоирония. Стараюсь уйти от готовой матрицы стиля и продолжать эксперименты с медиумами и темами, потому что ценю непредсказуемость и оригинальность. Не хотелось бы попасть в ловушку 'прошлой себя' и делать похожие друг на друга вещи».
Смотреть портфолио
«В своих работах часто обращаюсь к теме памяти. Исследую сложившиеся в обществе стереотипы, границы красивого и уродливого. Нередко я сама перевоплощаюсь в разные образы, изготавливаю одежду и украшения. Для моего визуального языка характерны эскапизм, гедонизм, яркость. Большую роль играет юмор и самоирония. Стараюсь уйти от готовой матрицы стиля и продолжать эксперименты с медиумами и темами, потому что ценю непредсказуемость и оригинальность. Не хотелось бы попасть в ловушку 'прошлой себя' и делать похожие друг на друга вещи».
Смотреть портфолио
Алена Пасхина
Выпускница университета ПромТехДизайн и школы дизайна НИУ ВШЭ, живет и работает в Москве.
Алёна Пасхина — мультимедийная художница, в своих работах использует разные техники — печатную графику, фотографию, а также создает скульптурные объекты из нетрадиционных материалов. Ее интересует тема взаимодействия человеческого и нечеловеческого в контексте природокультурных отношений.
«Делая идеи сожительства и симбиоза частью художественной повестки, я стремлюсь разделить со зрителем опыт перехода от подчинения к сосуществованию».
Смотреть портфолио
УЧАСТНИКИ
ВОСЬМОГО СЕЗОНА
июль 2022 – декабрь 2022
Ментор сезона: Алексей Масляев
«Тема восьмого сезона Открытых студий Винзавода формулируется по ситуации. Она описывает не столько практики будущих резидентов, сколько мои общие представления о Студиях и связанные с ними ожидания. Обычно, предлагая тему, тьютор очерчивает границы области (интересов, методов работы, выразительных средств и т.д.), в которых обнаруживают себя будущие резиденты Студий. Такая ситуация мне не близка, и больше импонирует подход, когда приоритетной является фигура художника. Я придерживаюсь принципа, что не только тема, но даже способы моего взаимодействия с резидентами не являются предопределенными и должны складываться уже после определения состава участников и знакомства с ними».
Ментор сезона: Алексей Масляев
«Тема восьмого сезона Открытых студий Винзавода формулируется по ситуации. Она описывает не столько практики будущих резидентов, сколько мои общие представления о Студиях и связанные с ними ожидания. Обычно, предлагая тему, тьютор очерчивает границы области (интересов, методов работы, выразительных средств и т.д.), в которых обнаруживают себя будущие резиденты Студий. Такая ситуация мне не близка, и больше импонирует подход, когда приоритетной является фигура художника. Я придерживаюсь принципа, что не только тема, но даже способы моего взаимодействия с резидентами не являются предопределенными и должны складываться уже после определения состава участников и знакомства с ними».
Назад
Алексей Рябов
Живет и работает в Москве.
Образование:
Выпускник «Свободных мастерских» ММОМА и МАРХИ
«…мы будем вполне точны, если назовем это киберискусством. В его основе — трехмерное компьютерное моделирование, а средствами репрезентации служат 3D-печать, 3D-графика, видеоигры и VR-технологии.
Работа с виртуальной реальностью, с киберпространством определяет основной творческий вектор А.Р. – осмысление визуальности при помощи кибертехнологий – технических средств, расширяющих понятие художественного образа.
Категория «образ» (в первую очередь в таких ее вариантах, как «цифровой образ», «технообраз» и «медиаобраз») оказывается в центре проблемного поля художественных практик А.Р., позволяющих в рамках искусства помимо непосредственно творческих задач обнаруживать (взаимо)связи с гуманитарной теорией — визуальными исследованиями, теорией медиа, теорией образа, иконическим и медиальным культурными поворотами».
Смотреть портфолио
Образование:
Выпускник «Свободных мастерских» ММОМА и МАРХИ
«…мы будем вполне точны, если назовем это киберискусством. В его основе — трехмерное компьютерное моделирование, а средствами репрезентации служат 3D-печать, 3D-графика, видеоигры и VR-технологии.
Работа с виртуальной реальностью, с киберпространством определяет основной творческий вектор А.Р. – осмысление визуальности при помощи кибертехнологий – технических средств, расширяющих понятие художественного образа.
Категория «образ» (в первую очередь в таких ее вариантах, как «цифровой образ», «технообраз» и «медиаобраз») оказывается в центре проблемного поля художественных практик А.Р., позволяющих в рамках искусства помимо непосредственно творческих задач обнаруживать (взаимо)связи с гуманитарной теорией — визуальными исследованиями, теорией медиа, теорией образа, иконическим и медиальным культурными поворотами».
Смотреть портфолио
Анастасия Ковалева
Родилась на Сахалине, на данный момент живет и работает в Москве
Образование:
2017-2018 гг. - "Новейшее искусство " в школе "Свободные мастерские" при Московском Музее Современного Искусства
2019 г. - Институт Современного Искусства Иосифа Бакштейна (ICA Moscow ).
Курс "Новые художественные стратегии".
2021 - Salzburg Summer Academy of Fine Arts. Курс Анны Даучиковой.
2021 - Лаборатория Яана Тоомика в рамках "Лаборатории свободы".
Третьяковская галерея.
2020 - "Тело. От простого к сложному." Курс по скульптуре Екатерины Соколовской.
2020 - Мастерская перфоманса "Тело как медиа" Ольги Кройтор.
2019 - "Мастерская видеоперформанса" Александры Артамоновой
Смотреть Портфолио
Образование:
2017-2018 гг. - "Новейшее искусство " в школе "Свободные мастерские" при Московском Музее Современного Искусства
2019 г. - Институт Современного Искусства Иосифа Бакштейна (ICA Moscow ).
Курс "Новые художественные стратегии".
2021 - Salzburg Summer Academy of Fine Arts. Курс Анны Даучиковой.
2021 - Лаборатория Яана Тоомика в рамках "Лаборатории свободы".
Третьяковская галерея.
2020 - "Тело. От простого к сложному." Курс по скульптуре Екатерины Соколовской.
2020 - Мастерская перфоманса "Тело как медиа" Ольги Кройтор.
2019 - "Мастерская видеоперформанса" Александры Артамоновой
Смотреть Портфолио
Василиса Лебедева
Родилась в Новосибирске, живёт и работает в Москве.
Образование:
2020 – 2022 (по настоящее время) - Институт Современного Искусства им. И. Бакштейна. "Новые художественные стратегии".
2019 - 2020 - MSCA - Британская Высшая Школа Дизайна. "Современное искусство". ДПО
2019 - 2020 - Школа современного искусства "Свободные мастерские" МОММА
2014 - 2016 - Британская Высшая Школа Дизайна. Дизайн одежды - базовый курс. ДПО
2012 - 2013 - Британская Высшая Школа Дизайна. Подготовительные курсы.
2007 - 2012 - Московский Государственный Педогогический Университет. Аспирантура. Кандидат филологических наук по кафедре «журналистика»
«В своей практике я работаю с мифологической структурой, где могу брать сюжеты и персонажей из разных мифов и сказок. Собирая компоненты из разных мифов я выстраиваю свою систему через которую работаю с такими темами как вопросы осознанности, взаимодействия человека с другими людьми и окружающим миром. Исследую проектирование сказочного мироустройства в формате личной и исторической мифологии»
Смотреть портфолио
Образование:
2020 – 2022 (по настоящее время) - Институт Современного Искусства им. И. Бакштейна. "Новые художественные стратегии".
2019 - 2020 - MSCA - Британская Высшая Школа Дизайна. "Современное искусство". ДПО
2019 - 2020 - Школа современного искусства "Свободные мастерские" МОММА
2014 - 2016 - Британская Высшая Школа Дизайна. Дизайн одежды - базовый курс. ДПО
2012 - 2013 - Британская Высшая Школа Дизайна. Подготовительные курсы.
2007 - 2012 - Московский Государственный Педогогический Университет. Аспирантура. Кандидат филологических наук по кафедре «журналистика»
«В своей практике я работаю с мифологической структурой, где могу брать сюжеты и персонажей из разных мифов и сказок. Собирая компоненты из разных мифов я выстраиваю свою систему через которую работаю с такими темами как вопросы осознанности, взаимодействия человека с другими людьми и окружающим миром. Исследую проектирование сказочного мироустройства в формате личной и исторической мифологии»
Смотреть портфолио
Екатерина Афонина
Родилась в Минске, живёт и работает в Москве.
Образование:
2012-2016 - Среднее специальное, "Иностранный язык. Документоведение и документационное обеспечение". Колледж МГЛУ, Беларусь, Минск.
2017-2021 - Бакалавриат, "Эффективное государственное управление". РАНХиГС
2018-2019 - Курсы по живописи и рисунку. РГУ им. Косыгина
2019-2020 - Курсы по живописи и рисунку. МГАХИ им. Сурикова
2020-2023 - Дополнительная профессиональная переподготовка "Живопись".
МГАХИ им. Сурикова
Смотреть портфолио
Образование:
2012-2016 - Среднее специальное, "Иностранный язык. Документоведение и документационное обеспечение". Колледж МГЛУ, Беларусь, Минск.
2017-2021 - Бакалавриат, "Эффективное государственное управление". РАНХиГС
2018-2019 - Курсы по живописи и рисунку. РГУ им. Косыгина
2019-2020 - Курсы по живописи и рисунку. МГАХИ им. Сурикова
2020-2023 - Дополнительная профессиональная переподготовка "Живопись".
МГАХИ им. Сурикова
Смотреть портфолио
Екатерина Попченко
Живет и работает в Москве
Образование:
2020-2022 – Школа фотографии и мультимедиа им. Родченко
2014 – 2020 – МГХПА им. Строганова
2019 – Свободные мастерские МОММА
Смотреть портфолио
Образование:
2020-2022 – Школа фотографии и мультимедиа им. Родченко
2014 – 2020 – МГХПА им. Строганова
2019 – Свободные мастерские МОММА
Смотреть портфолио
Катика
Родилась в Венгрии, живет и работает в Москве.
Образование:
Выпускница Уральского государственного архитектурно-художественного университета 2015 года.
«Я с раннего детства влюблена в две вещи – искусство во всех его формах и в вязание крючком как своеобразную форму медитации. Когда мое художественное образование подошло к концу, я нашла свой путь, объединив две свои страсти воедино. Пряжа позволяет мне создавать яркие, теплые полотна, которые можно
потрогать. Для меня она – идеальное воплощение нитей, связей, которые пронизывают наш мир и составляют мою личную Вселенную. Нити в моих работах – это струны, из которых соткано пространство, это связи между людьми, стержни коллективной памяти, вокруг которых формируется глобальное культурное наследие человечества, и многое другое»
Смотреть портфолио
Образование:
Выпускница Уральского государственного архитектурно-художественного университета 2015 года.
«Я с раннего детства влюблена в две вещи – искусство во всех его формах и в вязание крючком как своеобразную форму медитации. Когда мое художественное образование подошло к концу, я нашла свой путь, объединив две свои страсти воедино. Пряжа позволяет мне создавать яркие, теплые полотна, которые можно
потрогать. Для меня она – идеальное воплощение нитей, связей, которые пронизывают наш мир и составляют мою личную Вселенную. Нити в моих работах – это струны, из которых соткано пространство, это связи между людьми, стержни коллективной памяти, вокруг которых формируется глобальное культурное наследие человечества, и многое другое»
Смотреть портфолио
Кирилл Манчунский
Родился в Алма-Ате, живёт и работает в Москве.
Образование:
ГУЗ (землеустройство)
2017 - 2018 - ИПСИ
2020 - 2022 - ИСИ База
«Мне удается сочетать в своей практике разные, часто спорящие друг с другом визуальные и культурные коды так, что работы начинают говорить на своем собственном языке, который претендует быть понятным любому наблюдателю. Основной медиум - вышивка, предъявляет большой пласт прочно устоявшихся ассоциаций (начиная хотя бы с того, что традиционно рукоделие считается "женским" трудом) и апеллирует к личным зрительским воспоминаниям. Медиум не резонирует с содержанием: он аттрактивен, работает на распознание, вызывает детское желание "потрогать", "прикоснуться"»
Смотреть портфолио
Образование:
ГУЗ (землеустройство)
2017 - 2018 - ИПСИ
2020 - 2022 - ИСИ База
«Мне удается сочетать в своей практике разные, часто спорящие друг с другом визуальные и культурные коды так, что работы начинают говорить на своем собственном языке, который претендует быть понятным любому наблюдателю. Основной медиум - вышивка, предъявляет большой пласт прочно устоявшихся ассоциаций (начиная хотя бы с того, что традиционно рукоделие считается "женским" трудом) и апеллирует к личным зрительским воспоминаниям. Медиум не резонирует с содержанием: он аттрактивен, работает на распознание, вызывает детское желание "потрогать", "прикоснуться"»
Смотреть портфолио
Полина Абина
Живет и работает в Москве.
Образование:
2021 - по наст. время - Новые художественные стратегии, Институт современного искусства Иосифа Бакштейна, Москва
«В своих работах я провожу параллель между традиционным искусством и диджитал форматом, сочетая их в одном пространстве, помещая одно в другое, завершая пост-интернет, начиная новейшее. Концепции нового материализма и значение субъектности объектов, агентность живого и неживого - темы, которые также отражаются в моей практике»
Смотреть портфолио
Образование:
2021 - по наст. время - Новые художественные стратегии, Институт современного искусства Иосифа Бакштейна, Москва
«В своих работах я провожу параллель между традиционным искусством и диджитал форматом, сочетая их в одном пространстве, помещая одно в другое, завершая пост-интернет, начиная новейшее. Концепции нового материализма и значение субъектности объектов, агентность живого и неживого - темы, которые также отражаются в моей практике»
Смотреть портфолио
Татьяна Прыставка
Родилась в поселке Сиверский (Ленинградская область), живёт и работает в Москве.
Образование:
2013 - 2017 - РГПУ им.А.И.Герцена, факультет «Изобразительного искусства» (бакалавриат)
2019 - 2021 - СПбГХПА им.Штиглица, кафедра «Художественной керамики и стекла» (магистратура)
«В своей работе я ставлю акцент на тактильное и цветовое восприятие, при этом оставляю место для нарратива. В основе творчества лежит эксперимент с физическими аспектами материала (на данный момент работаю в керамике и фарфоре). В работе я использую простые формы, чистые цвета и нестандартные фактуры. Мне нравится переосмыслять традиционные темы в искусстве через digital-призму»
Смотреть портфолио
Образование:
2013 - 2017 - РГПУ им.А.И.Герцена, факультет «Изобразительного искусства» (бакалавриат)
2019 - 2021 - СПбГХПА им.Штиглица, кафедра «Художественной керамики и стекла» (магистратура)
«В своей работе я ставлю акцент на тактильное и цветовое восприятие, при этом оставляю место для нарратива. В основе творчества лежит эксперимент с физическими аспектами материала (на данный момент работаю в керамике и фарфоре). В работе я использую простые формы, чистые цвета и нестандартные фактуры. Мне нравится переосмыслять традиционные темы в искусстве через digital-призму»
Смотреть портфолио
Юлия Власова
Живёт и работает в Москве.
Образование:
2021-2022 - DocDocDoc. Опыты современной фотографии. Кураторка Феодора Каплан. Санкт-Петербург
2020 – 2021 - Photoplay. Современная фотография. Куратор Иван Князев. Москва
2018 – 2019 - Photoplay. Коммерческая фотография. Кураторки: Наиля Синицина и Влада Красильникова. Москва
2018 - Fine Art. Cтудийный свет. Мастер Екатерина Григорьева. Москва
«Порой я задаюсь вопросом, для чего я выбираю делать это? Но ответ найти не могу. Мне просто необходимо быть в этом процессе постоянно, без него я не мыслю своего выражения в жизни. В этом мой способ и интерес жить»
Смотреть портфолио
Образование:
2021-2022 - DocDocDoc. Опыты современной фотографии. Кураторка Феодора Каплан. Санкт-Петербург
2020 – 2021 - Photoplay. Современная фотография. Куратор Иван Князев. Москва
2018 – 2019 - Photoplay. Коммерческая фотография. Кураторки: Наиля Синицина и Влада Красильникова. Москва
2018 - Fine Art. Cтудийный свет. Мастер Екатерина Григорьева. Москва
«Порой я задаюсь вопросом, для чего я выбираю делать это? Но ответ найти не могу. Мне просто необходимо быть в этом процессе постоянно, без него я не мыслю своего выражения в жизни. В этом мой способ и интерес жить»
Смотреть портфолио
Лина Хасанова
Живет и работает в Москве.
Образование:
2019 — Институт проблем современного искусства, направление «Новые художественные стратегии»
2018 — Британская высшая школа дизайна, специальности «иллюстрация» и «сценография»
«В своем творчестве я работаю с пространством, инсталляцией, живописью и видео-артом. Сейчас в область интересов входит взаимоотношение искусственного интеллекта и человека, биоэтическая граница между ними»
Смотреть портфолио
Образование:
2019 — Институт проблем современного искусства, направление «Новые художественные стратегии»
2018 — Британская высшая школа дизайна, специальности «иллюстрация» и «сценография»
«В своем творчестве я работаю с пространством, инсталляцией, живописью и видео-артом. Сейчас в область интересов входит взаимоотношение искусственного интеллекта и человека, биоэтическая граница между ними»
Смотреть портфолио
Анна Комарова
Родилась в Екатеринбурге, на данный момент живет и работает в Москве.
Образование:
2014 – 2018 — СХУ им. И.Д. Шадра.
2018 - 2023 — Школа-студия МХАТ, Сценография.
«В своей художественной практике я постоянно произвожу попытку сконструировать отдельный мир со своими законами и исследовать его границы. Мне интересно проверять стык разных пространств, разных дисциплин, разных медиа. Одной из основ этого интереса является мой театральный опыт.
Я исследую личные границы человека, связь его внутреннего «я» и окружающего мира, взаимосвязь и столкновение техногенного и природного, естественного и надуманного, живого и неживого. Это определяется и средой, в которой я существовала большую часть жизни — индустриальный район Екатеринбурга, где идет постоянное столкновение промышленного, духовного и природного, — и моим коммуникативным опытом»
Смотреть портфолио
Образование:
2014 – 2018 — СХУ им. И.Д. Шадра.
2018 - 2023 — Школа-студия МХАТ, Сценография.
«В своей художественной практике я постоянно произвожу попытку сконструировать отдельный мир со своими законами и исследовать его границы. Мне интересно проверять стык разных пространств, разных дисциплин, разных медиа. Одной из основ этого интереса является мой театральный опыт.
Я исследую личные границы человека, связь его внутреннего «я» и окружающего мира, взаимосвязь и столкновение техногенного и природного, естественного и надуманного, живого и неживого. Это определяется и средой, в которой я существовала большую часть жизни — индустриальный район Екатеринбурга, где идет постоянное столкновение промышленного, духовного и природного, — и моим коммуникативным опытом»
Смотреть портфолио
УЧАСТНИКИ
СЕДЬМОГО СЕЗОНА
декабрь 2021 – май 2022
Ментор сезона: Алексей Масляев
«Я считаю особенно важным дискуссионный формат в виде регулярных выступлений участников друг перед другом. С одной стороны, художники приобретают навык рассказывать о своих проектах, с другой стороны, они учатся слушать своих коллег по цеху. Этот формат позволяет также отслеживать развитие проекта в перспективе. Предполагается, что художники регулярно рассказывают, чем они в настоящий момент занимаются. Таким образом, можно понять, куда художник движется, как он мыслит — сам тип мышления автора. И это в свою очередь связано с исследовательской методологией. Интересно посмотреть, насколько она пересекается с методологией научной. Можем ли мы вообще говорить о научности художественного метода? Либо же это просто спекуляция? И если так, то должна ли эта спекулятивность быть предъявлена зрителю?»
Ментор сезона: Алексей Масляев
«Я считаю особенно важным дискуссионный формат в виде регулярных выступлений участников друг перед другом. С одной стороны, художники приобретают навык рассказывать о своих проектах, с другой стороны, они учатся слушать своих коллег по цеху. Этот формат позволяет также отслеживать развитие проекта в перспективе. Предполагается, что художники регулярно рассказывают, чем они в настоящий момент занимаются. Таким образом, можно понять, куда художник движется, как он мыслит — сам тип мышления автора. И это в свою очередь связано с исследовательской методологией. Интересно посмотреть, насколько она пересекается с методологией научной. Можем ли мы вообще говорить о научности художественного метода? Либо же это просто спекуляция? И если так, то должна ли эта спекулятивность быть предъявлена зрителю?»
Назад
Анастасия Антипова
Живет и работает в Томске.
Образование:
Томский государственный университет, факультет философии на кафедре философии и методологии науки
Институт проблем современного искусства имени Иосифа Бакштейна.
«В своих работах я затрагиваю многие темы, однако ключевые – это время, повседневность, эмпирические и физические трансформации человека.
Мне интересно исследовать личные переживания, желания и изменения людей с помощью эмпирических методов познания. Эти находки перерастают в сюжеты для создания своих художественных альтернативных миров.
Основная тема моих исследований – работа с символами, образами, архетипами, через дневниковую документацию»
Смотреть портфолио
Образование:
Томский государственный университет, факультет философии на кафедре философии и методологии науки
Институт проблем современного искусства имени Иосифа Бакштейна.
«В своих работах я затрагиваю многие темы, однако ключевые – это время, повседневность, эмпирические и физические трансформации человека.
Мне интересно исследовать личные переживания, желания и изменения людей с помощью эмпирических методов познания. Эти находки перерастают в сюжеты для создания своих художественных альтернативных миров.
Основная тема моих исследований – работа с символами, образами, архетипами, через дневниковую документацию»
Смотреть портфолио
Катя Гранова
Катя Гранова, живёт и работает в Москве и Лондоне
Образование:
2018 — 2021 Королевский колледж искусств (Royal College of Art), Лондон, магистратура «Живопись»
2014 — 2015 Парижский колледж искусств (Paris College of Arts), Париж, факультет изящных искусств (Fine arts).
2012 — 2013 Кингстонский университет (Kingston University London), магистратура «Искусство и пространство»
2005 — 2010 СПбГУ, факультет психологии.
«В своей текущей живописной серии я использую старые фотографии и классические шедевры старой живописи для того, чтобы осмыслить конструкт прошлого – исторического или личного – как чего-то одновременно мнимо доступного в изменчивых воспоминаниях и предвзятой документации, но абсолютно недоступного для какого-либо физического присутствия. Алхимическая попытка оживить исчезнувшее или спекулятивная археология прошлого – так я вижу свой художественный подход. Телесность такой живописи, ее большой формат – необходимое условие для создания ситуации физического присутствия в исходном документе, фотографии или картине.»
Смотреть Портфолио
Образование:
2018 — 2021 Королевский колледж искусств (Royal College of Art), Лондон, магистратура «Живопись»
2014 — 2015 Парижский колледж искусств (Paris College of Arts), Париж, факультет изящных искусств (Fine arts).
2012 — 2013 Кингстонский университет (Kingston University London), магистратура «Искусство и пространство»
2005 — 2010 СПбГУ, факультет психологии.
«В своей текущей живописной серии я использую старые фотографии и классические шедевры старой живописи для того, чтобы осмыслить конструкт прошлого – исторического или личного – как чего-то одновременно мнимо доступного в изменчивых воспоминаниях и предвзятой документации, но абсолютно недоступного для какого-либо физического присутствия. Алхимическая попытка оживить исчезнувшее или спекулятивная археология прошлого – так я вижу свой художественный подход. Телесность такой живописи, ее большой формат – необходимое условие для создания ситуации физического присутствия в исходном документе, фотографии или картине.»
Смотреть Портфолио
Дарья Головкова
Родилась в Санкт-Петербурге, живёт и работает в Москве.
Образование:
МГХПА им. Строганова – графика и живопись (2014–2017)
Школа дизайна НИУ ВШЭ – современное искусство "художник и куратор" (2017–наст. время)
«Основным мотивом моих работ становится изменчивость памяти. Мне нравится работать с темой забывания, искажения и интерпретации событий, которые оказываются далеки от нас во времени. В первую очередь, мне интересно придавать обыденным вещам из прошлого, измененным за счёт многократного повторения исходного образа, новый облик и значение. Для меня это — медитативный процесс, способствующий принятию не только собственного, но и семейного прошлого, а так же специфику коллективной памяти (как комплекс), отражающей ход семейной истории»
Смотреть портфолио
Образование:
МГХПА им. Строганова – графика и живопись (2014–2017)
Школа дизайна НИУ ВШЭ – современное искусство "художник и куратор" (2017–наст. время)
«Основным мотивом моих работ становится изменчивость памяти. Мне нравится работать с темой забывания, искажения и интерпретации событий, которые оказываются далеки от нас во времени. В первую очередь, мне интересно придавать обыденным вещам из прошлого, измененным за счёт многократного повторения исходного образа, новый облик и значение. Для меня это — медитативный процесс, способствующий принятию не только собственного, но и семейного прошлого, а так же специфику коллективной памяти (как комплекс), отражающей ход семейной истории»
Смотреть портфолио
Виктор Жданов
Родился в Старом Осколе, живёт и работает в Москве.
Образование:
БГИИК (Белгород), графический дизайн специалитет (2009-2015)
БАЗА (Москва) (2017-2019)
Школа дизайна НИУ ВШЭ, «Современный дизайн в преподавании изобразительного искусства и технологии в школе») (2019-2021)
«Одной из практик которой я занят, является практика фиксации бессознательного. Я выстраиваю определенное отношение к зафиксированному путем автоматического письма рисунку, как к произведению "персонального фольклора", т.е. напрямую не связанного с региональными идентичностями, сугубо индивидуального культурного кода.
Воссоздаваемая мифология меня-субъекта, черпающая ресурсы из бессознательного, служит платформой для возникновения виртуального one man land (Я-государства), имеющего свою визуальную систему. Часть работ последнего времени являются артефактами этой вымышленной вселенной»
Смотреть портфолио
Образование:
БГИИК (Белгород), графический дизайн специалитет (2009-2015)
БАЗА (Москва) (2017-2019)
Школа дизайна НИУ ВШЭ, «Современный дизайн в преподавании изобразительного искусства и технологии в школе») (2019-2021)
«Одной из практик которой я занят, является практика фиксации бессознательного. Я выстраиваю определенное отношение к зафиксированному путем автоматического письма рисунку, как к произведению "персонального фольклора", т.е. напрямую не связанного с региональными идентичностями, сугубо индивидуального культурного кода.
Воссоздаваемая мифология меня-субъекта, черпающая ресурсы из бессознательного, служит платформой для возникновения виртуального one man land (Я-государства), имеющего свою визуальную систему. Часть работ последнего времени являются артефактами этой вымышленной вселенной»
Смотреть портфолио
Жанар Берекетова
Образование:
2014 – 2017 BA (Hons) Graphic Design, First Class Honours, British Higher School of Art & Design, Москва
2013– 2014 Российский Национальный Исследовательский Медицинский Университет им. Н. И. Пирогова, Москва
2007– 2013 педиатрический факультет, Российский Национальный Исследовательский Медицинский Университет им. Н. И. Пирогова, Москва
Смотреть портфолио
2014 – 2017 BA (Hons) Graphic Design, First Class Honours, British Higher School of Art & Design, Москва
2013– 2014 Российский Национальный Исследовательский Медицинский Университет им. Н. И. Пирогова, Москва
2007– 2013 педиатрический факультет, Российский Национальный Исследовательский Медицинский Университет им. Н. И. Пирогова, Москва
Смотреть портфолио
Сергей Карев
Родился в Пензе, живет и работает в Москве.
Образование:
Пензенское Художественное Училище имени К. А. Савицкого (2009)
Российская Академия Живописи Ваяния и Зодчества Ильи Глазунова (2015)
Институт Проблем Современного Искусства (2017)
«Меня интересует место классической живописи в современном контексте: действительно ли она занимает позицию «аутсайдера» по отношению к актуальному искусству и как эту позицию можно переосмыслить. Для меня процессуальность, присущая академической школе, является одним из способов преодоления так называемой «смерти живописи». Замедляя медиум, который и без того перестал быстро реагировать на изменения, я ставлю его в оппозицию активно сменяющимся-и-умирающим трендам и повесткам»
Смотреть портфолио
Образование:
Пензенское Художественное Училище имени К. А. Савицкого (2009)
Российская Академия Живописи Ваяния и Зодчества Ильи Глазунова (2015)
Институт Проблем Современного Искусства (2017)
«Меня интересует место классической живописи в современном контексте: действительно ли она занимает позицию «аутсайдера» по отношению к актуальному искусству и как эту позицию можно переосмыслить. Для меня процессуальность, присущая академической школе, является одним из способов преодоления так называемой «смерти живописи». Замедляя медиум, который и без того перестал быстро реагировать на изменения, я ставлю его в оппозицию активно сменяющимся-и-умирающим трендам и повесткам»
Смотреть портфолио
Настя Литвинова
Родилась в Санкт-Петербурге, живёт и работает в Москве.
Образование:
2021 – настоящее время "Свободные мастерские", ММОМА
2018-2020 BHSAD (Британская Высшая Школа Дизайна) г.Москва, программа ДПО «Современное искусство»
2017-2018 BHSAD программа Pre-Foundation Art & Design
2007-2011 СПбГУ Филологический факультет, Кафедра Романских языков
2005-2007 СПбГУ Факультет Менеджмента, Кафедра Международного Менеджмента
«В основном я работаю с темами личной и коллективной памяти, ностальгии и современного восприятия модернистской эстетики, зачастую через приемы имитации и фальсификации. На данный момент меня интересуют "остаточные" явления советского наследия в рамках городской среды. Это могут быть как архитектурные рудименты, так и нетрадиционные жанры фольклора, такие как городская мифология, тексты и ритуалы субкультур.»
Смотреть портфолио
Образование:
2021 – настоящее время "Свободные мастерские", ММОМА
2018-2020 BHSAD (Британская Высшая Школа Дизайна) г.Москва, программа ДПО «Современное искусство»
2017-2018 BHSAD программа Pre-Foundation Art & Design
2007-2011 СПбГУ Филологический факультет, Кафедра Романских языков
2005-2007 СПбГУ Факультет Менеджмента, Кафедра Международного Менеджмента
«В основном я работаю с темами личной и коллективной памяти, ностальгии и современного восприятия модернистской эстетики, зачастую через приемы имитации и фальсификации. На данный момент меня интересуют "остаточные" явления советского наследия в рамках городской среды. Это могут быть как архитектурные рудименты, так и нетрадиционные жанры фольклора, такие как городская мифология, тексты и ритуалы субкультур.»
Смотреть портфолио
Михаил Рубанков
Родился в Омске, живет и работает в Омске.
Образование:
Омский Государственный Технический Университет по специальности Электроснабжение, позже получил дополнительное образование Проектирование и эксплуатация объектов нефти и газа.
«Тонкая граница между прошлым и настоящим. Смесь из обрывков воспоминаний детства и сегодняшних реалий. Актуальная политическая и социальная повестка с примесью абсурда и сюра. Пост-ирония, метафоры, черный и светлый юмор, личное переосмысление ценностей поколения 80-х, 90-х, связь времен. Бытовые чудеса и рутинные паранормальные явления. Ироничные отсылки из материальной современности к духовным практикам, эзотерике, древним цивилизациям и культам. Игра слов, как способ передачи новых смыслов привычных явлений»
Смотреть портфолио
Образование:
Омский Государственный Технический Университет по специальности Электроснабжение, позже получил дополнительное образование Проектирование и эксплуатация объектов нефти и газа.
«Тонкая граница между прошлым и настоящим. Смесь из обрывков воспоминаний детства и сегодняшних реалий. Актуальная политическая и социальная повестка с примесью абсурда и сюра. Пост-ирония, метафоры, черный и светлый юмор, личное переосмысление ценностей поколения 80-х, 90-х, связь времен. Бытовые чудеса и рутинные паранормальные явления. Ироничные отсылки из материальной современности к духовным практикам, эзотерике, древним цивилизациям и культам. Игра слов, как способ передачи новых смыслов привычных явлений»
Смотреть портфолио
Лиза Токарева
Родилась в г. Пестово, живёт и работает в Москве.
Образование:
2018 – 2019 «Свободные мастерские» при ММОМА
2015 – 2018 Стажировка при Российской Академии Художеств (монументальная живопись)
2009 – 2015 Московский Государственный Академический институт им. В. И. Сурикова (факультет монументальной живописи).
2005 – 2009 ГОУСПОТОХУ им. А. Г. Венецианова (факультет графического дизайна)
«Я междисциплинарный художник. Работаю с темой памяти, страха, как многогранными феноменами социокультурной жизни индивида и общества.
Страхи и запоминающиеся события я интерпретирую, даю им своё прочтение через изобразительный образ, форму, превращаю в мемы, проживаю через позитивную или негативную сторону моего восприятия. В моём сознании видение опасности преломляется через символический мир, основу которого составляет система ценностей и архитепов»
Смотреть портфолио
Образование:
2018 – 2019 «Свободные мастерские» при ММОМА
2015 – 2018 Стажировка при Российской Академии Художеств (монументальная живопись)
2009 – 2015 Московский Государственный Академический институт им. В. И. Сурикова (факультет монументальной живописи).
2005 – 2009 ГОУСПОТОХУ им. А. Г. Венецианова (факультет графического дизайна)
«Я междисциплинарный художник. Работаю с темой памяти, страха, как многогранными феноменами социокультурной жизни индивида и общества.
Страхи и запоминающиеся события я интерпретирую, даю им своё прочтение через изобразительный образ, форму, превращаю в мемы, проживаю через позитивную или негативную сторону моего восприятия. В моём сознании видение опасности преломляется через символический мир, основу которого составляет система ценностей и архитепов»
Смотреть портфолио
Евгения Войнар
Живёт и работает в Москве.
Образование:
МГАХУ памяти 1905 года, специальность «Дизайн среды» (2005 – 2008)
МГАХИ имени Сурикова, специальность «Художник станковой графики» (2009 – 2016)
Школа современного искусства «Свободные Мастерские» при ММОМА, курс «Новейшее искусство») (2016 – 2017)
Институт Современного Искусства им. И. Бакштейна, курс «Новые художественные стратегии», направление «Художник» (2017 – 2019)
«Я трансформирую в искусство реальность смерти и противостояние ей. Изучаю тему наследия и поиска вечности, наблюдая за увяданием людей, животных и объектов и попытками их сохранения в материальном мире.
Мои работы - это визуальное размышление о сопротивлении физического уходу в небытие»
Смотреть портфолио
Образование:
МГАХУ памяти 1905 года, специальность «Дизайн среды» (2005 – 2008)
МГАХИ имени Сурикова, специальность «Художник станковой графики» (2009 – 2016)
Школа современного искусства «Свободные Мастерские» при ММОМА, курс «Новейшее искусство») (2016 – 2017)
Институт Современного Искусства им. И. Бакштейна, курс «Новые художественные стратегии», направление «Художник» (2017 – 2019)
«Я трансформирую в искусство реальность смерти и противостояние ей. Изучаю тему наследия и поиска вечности, наблюдая за увяданием людей, животных и объектов и попытками их сохранения в материальном мире.
Мои работы - это визуальное размышление о сопротивлении физического уходу в небытие»
Смотреть портфолио
Сергей Бояринцев
Живёт и работает в Москве.
Образование:
ВХУ им. А.А. Рылова (2005-2009)
МГАХИ им. В.И. Сурикова (2009-2015)
«Проживать жизнь - значит познавать и воплощать результат своего опыта так точно, насколько это возможно, иными словами, творить. Искусство - хороший способ творить, а, значит, жить.
Свои мысли я выражаю тем языком, которым владею и так, как умею - в виде объектов искусства. Они не являются переводом и не могут быть переведены на любой другой язык. Это афоризмы, формулы, воплощённые визуальными средствами»
Смотреть портфолио
Образование:
ВХУ им. А.А. Рылова (2005-2009)
МГАХИ им. В.И. Сурикова (2009-2015)
«Проживать жизнь - значит познавать и воплощать результат своего опыта так точно, насколько это возможно, иными словами, творить. Искусство - хороший способ творить, а, значит, жить.
Свои мысли я выражаю тем языком, которым владею и так, как умею - в виде объектов искусства. Они не являются переводом и не могут быть переведены на любой другой язык. Это афоризмы, формулы, воплощённые визуальными средствами»
Смотреть портфолио
Юля Скромная
Живет и работает в Москве.
«B своих pa6oтax нахожу отклик из детства, вызванные чувством ностальгии. B керамике, в основном, это детские образы. Муравьи на сахарнице y бабушкина даче или всем известные пакеты «Marianna», которые 6ылn в каждом доме. Обычные бытовые предметы, которые использовал каждый. B стрит-арте я использовала изображения на основе ASCII-графики. Baй6 2000-x, ICQ все это также вызывает сильное и яркое чувство ностальгии»
Смотреть портфолио
«B своих pa6oтax нахожу отклик из детства, вызванные чувством ностальгии. B керамике, в основном, это детские образы. Муравьи на сахарнице y бабушкина даче или всем известные пакеты «Marianna», которые 6ылn в каждом доме. Обычные бытовые предметы, которые использовал каждый. B стрит-арте я использовала изображения на основе ASCII-графики. Baй6 2000-x, ICQ все это также вызывает сильное и яркое чувство ностальгии»
Смотреть портфолио
Программа: Мастерские
УЧАСТНИЦЫ
ШЕСТОГО СЕЗОНА
Июнь – сентябрь 2021
Ментор сезона: Алина Гуткина
"I'm going to tell you a story. It is a lie. But not everything in it is false"
Лейтмотивом 6 сезона Открытых студий стало выражение «Тело – ученик, лаборатория и учитель». Тело рассказывает истории, и мы не всегда владеем языком, чтобы понимать его логику. Мы только приоткрываем, делаем шаг к взаимодействию, к новым дисциплинам. Резиденткам 6 сезона будет предложено «побыть», «посуществовать» в новом, пока еще не обжитом доме – Открытых студиях, – и провести самопрезентацию через игровые модели.
Ментор сезона: Алина Гуткина
"I'm going to tell you a story. It is a lie. But not everything in it is false"
Лейтмотивом 6 сезона Открытых студий стало выражение «Тело – ученик, лаборатория и учитель». Тело рассказывает истории, и мы не всегда владеем языком, чтобы понимать его логику. Мы только приоткрываем, делаем шаг к взаимодействию, к новым дисциплинам. Резиденткам 6 сезона будет предложено «побыть», «посуществовать» в новом, пока еще не обжитом доме – Открытых студиях, – и провести самопрезентацию через игровые модели.
Назад
Алиса Горелова
Алиса Горелова живет и работает в Санкт-Петербурге. Окончила Челябинское художественное училище и факультет графики Институт им. Репина. Стажировалась в Saimaa University of Applied Sciences (Иматра, Финляндия).
Участница многочисленных групповых выставок в России и за границей. Персональные выставки художницы проходили в Treeland Gallery (Флоренция, Италия), открытой студии «Непокоренные 17», в выставочном пространстве «Севкабель Порт» (Санкт-Петербург) и катакомбах Петрикирхе (Санкт-Петербург).
Лауреатка молодежной премии Правительства Санкт-Петербурга «За достижения в изобразительном искусстве». Номинантка Премии Сергея Курехина 2020 года (проект «Город птиц» в соавторстве с Анной Мартыненко, Александрой Кокачевай, Марией Королевой, Егором Щаблыкиным).
Смотреть портфолио
Смотреть экспликацию финального перформанса
Участница многочисленных групповых выставок в России и за границей. Персональные выставки художницы проходили в Treeland Gallery (Флоренция, Италия), открытой студии «Непокоренные 17», в выставочном пространстве «Севкабель Порт» (Санкт-Петербург) и катакомбах Петрикирхе (Санкт-Петербург).
Лауреатка молодежной премии Правительства Санкт-Петербурга «За достижения в изобразительном искусстве». Номинантка Премии Сергея Курехина 2020 года (проект «Город птиц» в соавторстве с Анной Мартыненко, Александрой Кокачевай, Марией Королевой, Егором Щаблыкиным).
Смотреть портфолио
Смотреть экспликацию финального перформанса
Ксения Попаренко
Родилась в 1992 г., живет и работает в Москве.
В 2016 г. закончила бакалавриат и магистратуру по профилю психология в НИУ-ВШЭ. В 2020 г. закончила курс современного искусства в Британской Высшей Школе Дизайна.
Работает с видео, фотографией и найденными объектами.
Смотреть портфолио
Смотреть экспликацию финального перформанса
В 2016 г. закончила бакалавриат и магистратуру по профилю психология в НИУ-ВШЭ. В 2020 г. закончила курс современного искусства в Британской Высшей Школе Дизайна.
Работает с видео, фотографией и найденными объектами.
Смотреть портфолио
Смотреть экспликацию финального перформанса
Катя Мордвинкина
Родилась в 1999 году в Ставрополе, сейчас живет и работает в Москве. Училась в Школе дизайна НИУ ВШЭ (Design and contemporary art, 2017–2021).
В своих художественных практиках я изучаю язык и его главные атрибуты – слово и жестикуляцию, – поскольку современность может использовать их в качестве инструмента насилия и подавления. Я занимаюсь перекодировкой уже существующего пространства вербальных и невербальных знаков, которое аккумулирую через пластический язык.
Часто мной используется игровая форма взаимодействия со зрителем как единицей социального пространства, я создаю ситуации, через которые деконструирую авторитетный дискурс и момент взаимодействия власти и ее «зрителя». В этом контексте я исследую понятие «политическое действо», где фактор социального процесса не лишен аспекта театральности. Так, интерес для меня представляет сопровождающий речь жест и неназванные состояния повторения и перехода от одного жеста к другому, которые могут быть артикулированы через хореографический перформанс.
Смотреть портфолио
Смотреть экспликацию финального перформанса
В своих художественных практиках я изучаю язык и его главные атрибуты – слово и жестикуляцию, – поскольку современность может использовать их в качестве инструмента насилия и подавления. Я занимаюсь перекодировкой уже существующего пространства вербальных и невербальных знаков, которое аккумулирую через пластический язык.
Часто мной используется игровая форма взаимодействия со зрителем как единицей социального пространства, я создаю ситуации, через которые деконструирую авторитетный дискурс и момент взаимодействия власти и ее «зрителя». В этом контексте я исследую понятие «политическое действо», где фактор социального процесса не лишен аспекта театральности. Так, интерес для меня представляет сопровождающий речь жест и неназванные состояния повторения и перехода от одного жеста к другому, которые могут быть артикулированы через хореографический перформанс.
Смотреть портфолио
Смотреть экспликацию финального перформанса
Лиза Веселова
В своей художественной практике Лиза исследует представления о красоте, телесности и сексуальности в современном обществе. Отталкиваясь от опыта работы в бьюти-индустрии и инъекционной косметологии и используя феминистскую оптику, она говорит о патриархальных стереотипах и суевериях. Лиза работает в разных медиумах в зависимости от проекта. Часто использует материалы, отсылающие к бьюти-индустрии (глиттер, косметические маски, накладные ногти), и розовый цвет, отсылающий к гендерным стереотипам.
Смотреть портфолио
Смотреть экспликацию финального перформанса
Смотреть портфолио
Смотреть экспликацию финального перформанса
Анжелика Гомиашвили
Лика родилась в 1989 году. Живет и работает в Москве. Свой профессиональный путь начала с учебы на менеджера, но пришла к искусству и сейчас имеет образование British Higher School of Art and Design (мастерская Сергея Сонина и Елены Самородовой, мастерская Рауфа Мамедова), ИСИ Иосифа Бакштейна (новые художественные стратегии). Сейчас учится в институте БАЗА.
Работает с темами личной свободы и свободного выбора. Использует методы средневековых предсказательных практик и древних описательных систем, помещая их в новые контексты мультимедийных сред. Обращается к поэтике средних веков, религиозных представлений и магических практик, ищет способы их актуализации в технологичном времени. Включает в свои мультимедийные инсталляции возможность зрителя взаимодействовать с работой и влиять на форму ее существования.
Как общий принцип практики – спекулятивное заклинание – 'wingardium leviosa' – 'Levitate things': обнаружение универсальных идеальных оснований, определяющих строение воспринимаемого и переживаемого мира, который рассматривается как созидаемый человеческим сознанием, «парящим в воздухе» (свободным от эмпирического содержания). В основе метода лежит стремление рассматривать объекты в том виде, в каком они непосредственно являются сознанию – как объекты интенционального созерцания и переживания.
Смотреть портфолио
Смотреть экспликацию финального перформанса
Работает с темами личной свободы и свободного выбора. Использует методы средневековых предсказательных практик и древних описательных систем, помещая их в новые контексты мультимедийных сред. Обращается к поэтике средних веков, религиозных представлений и магических практик, ищет способы их актуализации в технологичном времени. Включает в свои мультимедийные инсталляции возможность зрителя взаимодействовать с работой и влиять на форму ее существования.
Как общий принцип практики – спекулятивное заклинание – 'wingardium leviosa' – 'Levitate things': обнаружение универсальных идеальных оснований, определяющих строение воспринимаемого и переживаемого мира, который рассматривается как созидаемый человеческим сознанием, «парящим в воздухе» (свободным от эмпирического содержания). В основе метода лежит стремление рассматривать объекты в том виде, в каком они непосредственно являются сознанию – как объекты интенционального созерцания и переживания.
Смотреть портфолио
Смотреть экспликацию финального перформанса
Катя Яценко
Катя Яценко живет и работает в Москве. В настоящее время учится в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна.
Катя часто работает с тканью и вышивкой. В процессе создания для нее важны медитативность и соприкосновение с материалом. То, как он тактильно ощущается и взаимодействует с другими частями работы. В своей художественной практике она исследует вопросы телесности, трансформации тела, а также гендерные и культурные стереотипы.
На данный момент Катю интересуют альтернативные варианты со-существования между живыми существами и объектами. Например, такие феномены как предметная сексуальность (objectum sexuality) и другие межвидовые взаимодействия. На данный момент она исследует тему тактильной коммуникации между людьми, растениями и объектами.
Смотреть портфолио
Смотреть экспликацию финального перформанса
Смотреть экспликацию спекулятивной лаборатории
Катя часто работает с тканью и вышивкой. В процессе создания для нее важны медитативность и соприкосновение с материалом. То, как он тактильно ощущается и взаимодействует с другими частями работы. В своей художественной практике она исследует вопросы телесности, трансформации тела, а также гендерные и культурные стереотипы.
На данный момент Катю интересуют альтернативные варианты со-существования между живыми существами и объектами. Например, такие феномены как предметная сексуальность (objectum sexuality) и другие межвидовые взаимодействия. На данный момент она исследует тему тактильной коммуникации между людьми, растениями и объектами.
Смотреть портфолио
Смотреть экспликацию финального перформанса
Смотреть экспликацию спекулятивной лаборатории
Юлия Арсен
В рамках художественной практики меня интересует определенный способ чувствования и создания работ, когда все возможно и уместно, в том числе провал, потому что я ощущаю «себя в» и ощущаю «в себе» постоянное движение – между искренним и ироничным, концептуальным и популярным, трэшем и нежностью, смешным и трагическим, между жаждой свободы и жаждой любви, между потребностью быть художником и в то же время готовить мужу макароны. Мне интересно наблюдать, хотя это все еще вызывает приступы легкой тошноты, как после очередной отчаянной попытки укорениться в чем-то, воплотить что-то и зафиксировать, я вновь чувствую начало движения в другом направлении, и это происходит как будто бы вне моей воли. И шанс найти баланс здесь обречен на неудачу.
Смотреть портфолио
Смотреть экспликацию финального перформанса
Смотреть портфолио
Смотреть экспликацию финального перформанса
Диана Капизова
Родилась в 1993 году в городе Первоуральск (Свердловская область). В 2019 году закончила Британскую Высшую Школу Дизайна, программа «Мультимедиа-арт». Летом 2020 года училась в Salzburg International Summer Academy of Fine Arts на курсе Eli Cortinas «Montage, my beautiful trouble».
Медиа, в которых работает Диана: видео, перформанс, создаю объекты, 3D-графика.
Смотреть портфолио
Смотреть экспликацию финального перформанса
Медиа, в которых работает Диана: видео, перформанс, создаю объекты, 3D-графика.
Смотреть портфолио
Смотреть экспликацию финального перформанса
Надя Чернова
Работы Нади исследуют изгнание (из тела, культуры, общества), политику идентичности, иллюзию пост-советскости. Поле ее интересов располагается на пересечении технологии, языка, и квирности. Цель Нади заключается в создании сложного и не-сенсационного опыта, который в то же время был бы доступен широкой аудитории без специализированного обучения. Она структурирует свою практику согласно двум убеждениям: первое заключается в вере в объединяющую силу глубоких воспоминаний и ассоциаций; второе заключается в ответственности художника перед широкой аудиторией и обществом, в котором она живет.
Я рассматриваю медиа и современные технологии как личный и сокровенный опыт. Собственную жизнь я исследую как результат бесконтрольного, темного и иррационального влияния современного techne. Я не могу существовать без технологической медиации, поэтому я решаю взглянуть ей в глаза.
Надина инстинктивная художественная стратегия – это взять собственный опыт и превратить его в социальное пространство, при этом избегая иерархических коммуникационных стратегий. Отчасти поэтому она ушла от линейного языка и выбрала абстрактизацию лингвистического и технологического опыта для создания ситуаций, в которых современные аудитории могут переопределить уют.
Смотреть портфолио
Смотреть экспликацию финального перформанса
Видео
Я рассматриваю медиа и современные технологии как личный и сокровенный опыт. Собственную жизнь я исследую как результат бесконтрольного, темного и иррационального влияния современного techne. Я не могу существовать без технологической медиации, поэтому я решаю взглянуть ей в глаза.
Надина инстинктивная художественная стратегия – это взять собственный опыт и превратить его в социальное пространство, при этом избегая иерархических коммуникационных стратегий. Отчасти поэтому она ушла от линейного языка и выбрала абстрактизацию лингвистического и технологического опыта для создания ситуаций, в которых современные аудитории могут переопределить уют.
Смотреть портфолио
Смотреть экспликацию финального перформанса
Видео
УЧАСТНИКИ
ПЯТОГО СЕЗОНА
Июнь – ноябрь 2020
Ментор: Андрей Паршиков
В 5 сезоне концепция проекта меняется. К действующим программам добавилось расширение «Открытые студии +» для поддержки еще большего количества начинающих талантливых художников.
Ментор: Андрей Паршиков
В 5 сезоне концепция проекта меняется. К действующим программам добавилось расширение «Открытые студии +» для поддержки еще большего количества начинающих талантливых художников.
Программа: Мастерские
Назад
Мария Алигожина
Родилась в 1990 г., живет и работает в Москве.
Художница, дизайнер украшений, аниматор, иллюстратор и куратор воображаемых проектов. В настоящее время обучается в ИСИ. Куратор образовательной программы Большого фестиваля мультфильмов, преподаватель направления Анимация и иллюстрация Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Сферой моих интересов является гендерный вопрос, где объектами исследования становятся взаимоотношения мужчин и женщин в рамках семейных и внесемейных состояний, а также процессы самоопределения молодой женщины и художницы.
Как форма проявления женщины в обществе мне интересно явление contemporary jewelry. С 2015 года я веду trash-jewelry проект Кулёма. В качестве основной практики я собираю на улице разные артефакты, и делаю из них украшения. Проволока, керамика, дерево, пластик, гайки и шурупы – объекты традиционно мужской материальной культуры становятся trash-jewelry украшениями для декольте любого пола, ловушкой для чужого внимания.
Во время работы в Открытых студиях была создана серия мини-галерей под общим названием «Галерея tруба». tруба – это галерея малых форм художественных высказываний, размещенная в разное время в б/у тумбочке, комоде и небольшом самодельном домике. Сам себе художник, сам себе институция.
Смотреть портфолио
Художница, дизайнер украшений, аниматор, иллюстратор и куратор воображаемых проектов. В настоящее время обучается в ИСИ. Куратор образовательной программы Большого фестиваля мультфильмов, преподаватель направления Анимация и иллюстрация Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Сферой моих интересов является гендерный вопрос, где объектами исследования становятся взаимоотношения мужчин и женщин в рамках семейных и внесемейных состояний, а также процессы самоопределения молодой женщины и художницы.
Как форма проявления женщины в обществе мне интересно явление contemporary jewelry. С 2015 года я веду trash-jewelry проект Кулёма. В качестве основной практики я собираю на улице разные артефакты, и делаю из них украшения. Проволока, керамика, дерево, пластик, гайки и шурупы – объекты традиционно мужской материальной культуры становятся trash-jewelry украшениями для декольте любого пола, ловушкой для чужого внимания.
Во время работы в Открытых студиях была создана серия мини-галерей под общим названием «Галерея tруба». tруба – это галерея малых форм художественных высказываний, размещенная в разное время в б/у тумбочке, комоде и небольшом самодельном домике. Сам себе художник, сам себе институция.
Смотреть портфолио
Алина Бровина
Родилась в 1987 году, живет и работает в Москве.
Окончила ГИТИС в 2012 г. (экспериментальный курс Е.Каменьковича и Д.Крымова), в настоящее время обучается в Школе им. Родченко.
Мой интерес к теории антропоцена вырос из личного, сжатого чувства неестественности материнства в городе: несостыковки биологических потребностей и тех привычек, маршрутов, нормы сосуществования, которые подразумевает большой город.
В своей практике я выделяю два направления: изучение способов адаптации и альтернативные пути развития. К первому направлению можно отнести поиск способов приспособления к постоянно меняющимся условиям среды: от эпигенетических механизмов до социальных. Ко второму – взгляд из неантропоцентричного мира: изучение альтернативных путей эволюции и нечеловеческой агентности. Я верю, что все биологические виды это самостоятельные акторы, имеющие равные возможности для коммуникации и построения долгосрочных отношений.
Исследуя почву, организмы или документы, я совмещаю чувственное восприятие и данные лабораторных исследований. Вольно трактуя результаты последних.
Смотреть портфолио
Окончила ГИТИС в 2012 г. (экспериментальный курс Е.Каменьковича и Д.Крымова), в настоящее время обучается в Школе им. Родченко.
Мой интерес к теории антропоцена вырос из личного, сжатого чувства неестественности материнства в городе: несостыковки биологических потребностей и тех привычек, маршрутов, нормы сосуществования, которые подразумевает большой город.
В своей практике я выделяю два направления: изучение способов адаптации и альтернативные пути развития. К первому направлению можно отнести поиск способов приспособления к постоянно меняющимся условиям среды: от эпигенетических механизмов до социальных. Ко второму – взгляд из неантропоцентричного мира: изучение альтернативных путей эволюции и нечеловеческой агентности. Я верю, что все биологические виды это самостоятельные акторы, имеющие равные возможности для коммуникации и построения долгосрочных отношений.
Исследуя почву, организмы или документы, я совмещаю чувственное восприятие и данные лабораторных исследований. Вольно трактуя результаты последних.
Смотреть портфолио
Екатерина Герасименко
Родилась в 1993 году, живет и работает в Москве.
Окончила мастерскую портрета в РАЖВиЗ Ильи Глазунова (2018) и Институт современного искусства БАЗА.
В своей практике я в основном опираюсь на собственные фотографии, часто смазанные, сделанные мельком на телефон. Меня цепляют какие-то странные моменты или связи, при этом я перерабатываю эти фотографии, привнося в них некоторый контекст, или наоборот – извлекая из него запечатленные объекты. Но изначальные связи, которые меня привлекают, созданы не искусственно: это антропоцентрические композиции, которые естественно образовались в процессе жизни человека. Я стремлюсь показать иронию обыденности и эстетику повседневности, нюансы нашего взаимодействия с окружающим миром.
Важной частью моих исследований стал анализ поведения людей и их интересов. Я стараюсь отобразить это без фигур самих людей, а через окружение – смоделировать их взгляд. В академии я окончила мастерскую портрета, где мы передавали подобные вещи через выражение лица и язык тела. На данный момент я намерено не отхожу от академической манеры рисования — это в некоторой степени обезличивание, отказ от авторства через следование по комфортному пути. И, с другой стороны, это некий персональный вызов: я ощущаю негативное восприятие академической школы.
Смотреть портфолио
Окончила мастерскую портрета в РАЖВиЗ Ильи Глазунова (2018) и Институт современного искусства БАЗА.
В своей практике я в основном опираюсь на собственные фотографии, часто смазанные, сделанные мельком на телефон. Меня цепляют какие-то странные моменты или связи, при этом я перерабатываю эти фотографии, привнося в них некоторый контекст, или наоборот – извлекая из него запечатленные объекты. Но изначальные связи, которые меня привлекают, созданы не искусственно: это антропоцентрические композиции, которые естественно образовались в процессе жизни человека. Я стремлюсь показать иронию обыденности и эстетику повседневности, нюансы нашего взаимодействия с окружающим миром.
Важной частью моих исследований стал анализ поведения людей и их интересов. Я стараюсь отобразить это без фигур самих людей, а через окружение – смоделировать их взгляд. В академии я окончила мастерскую портрета, где мы передавали подобные вещи через выражение лица и язык тела. На данный момент я намерено не отхожу от академической манеры рисования — это в некоторой степени обезличивание, отказ от авторства через следование по комфортному пути. И, с другой стороны, это некий персональный вызов: я ощущаю негативное восприятие академической школы.
Смотреть портфолио
Миша Гудвин
Родился в 1995 году, живет и работает в Москве и Воронеже.
Окончил образовательную программу ЦСИ (Воронеж) и Институт современного искусства БАЗА. Сооснователь самоорганизованного выставочного пространства и культурного центра «Дай пять» в Воронеже.
В своей практике я говорю о неразрывной связи между материальными и виртуальными (цифровыми) объектами, что выражается в принципе «цифрового дуализма».
Я исследую взаимодействие уличной и цифровой среды. Я заимствую образы и формы из графических редакторов: пунктирное выделение, инструменты из интерфейса программ, альфа-канал и градиенты. Далее я предаю им физическое воплощение с помощью аэрозольной и акриловой краски на объектах, найденных на улице.
Я предлагаю зафиксировать эту современность, где цифровое уже не является чем-то новым, а среда обитания человека давно сочетает в себе признаки и материального, и диджитал пространств.
Смотреть портфолио
Окончил образовательную программу ЦСИ (Воронеж) и Институт современного искусства БАЗА. Сооснователь самоорганизованного выставочного пространства и культурного центра «Дай пять» в Воронеже.
В своей практике я говорю о неразрывной связи между материальными и виртуальными (цифровыми) объектами, что выражается в принципе «цифрового дуализма».
Я исследую взаимодействие уличной и цифровой среды. Я заимствую образы и формы из графических редакторов: пунктирное выделение, инструменты из интерфейса программ, альфа-канал и градиенты. Далее я предаю им физическое воплощение с помощью аэрозольной и акриловой краски на объектах, найденных на улице.
Я предлагаю зафиксировать эту современность, где цифровое уже не является чем-то новым, а среда обитания человека давно сочетает в себе признаки и материального, и диджитал пространств.
Смотреть портфолио
Иван Симонов
Родился в 1991 году, живет и работает в Москве.
Уличный художник. Окончил Московский институт культуры и искусств (МГИК) по специальности «Режиссер театрализованных представлений и праздников».
Я работаю с окружающим меня пространством, анализируя информационное поле в котором существую и проблемы, с которыми сталкиваются люди. При помощи фотографии и акцентировании на конкретных предметах и персонажах я анализирую отличительные особенности разных культур и социальных групп. Текст в моих работах позволяет изменять восприятие изображаемого. При помощи обиходных, устоявшихся выражений или речевых парадоксов я играю с воображением зрителя, оставляя ему право на интерпретации. Таким образом, работы становятся своего рода маяком или сигналом, призванным обратить внимание на то или иное явление.
Смотреть портфолио
Уличный художник. Окончил Московский институт культуры и искусств (МГИК) по специальности «Режиссер театрализованных представлений и праздников».
Я работаю с окружающим меня пространством, анализируя информационное поле в котором существую и проблемы, с которыми сталкиваются люди. При помощи фотографии и акцентировании на конкретных предметах и персонажах я анализирую отличительные особенности разных культур и социальных групп. Текст в моих работах позволяет изменять восприятие изображаемого. При помощи обиходных, устоявшихся выражений или речевых парадоксов я играю с воображением зрителя, оставляя ему право на интерпретации. Таким образом, работы становятся своего рода маяком или сигналом, призванным обратить внимание на то или иное явление.
Смотреть портфолио
Ника Черняева
Родилась в 1985 году, живет и работает в Москве.
Окончила Свободные мастерские ММСИ, выиграла грант на обучение в Central Saint Martins College of Art and Design (Лондон), окончила МГХПА им. С .Г. Строганова, отделение живописи и Институт проблем современного искусства, программа «Новые художественные стратегии».
В своих работах я исследую процесс формирования индивидуальности через пережитый опыт, оставаясь верной социологическому подходу как способности замечать общее в частном. Мне близка позиция Макса Вебера, утверждавшего, что социальную реальность следует интерпретировать, постигая внутренний смысл человеческих поступков. Современная культура переживает переход от постмодернистской иронии к эстетике близости и участия, порождая запрос на радикальную открытость, и мне интересно наблюдать, как это новое искреннее высказывание проявляется в тех или иных сферах жизни.
Знаковая система, с помощью которой я говорю об интересующих меня вопросах – это живопись. Заниматься ей сегодня – жест практически утопический, но именно архаичность и уязвимость этого медиума делает его языком, максимально подходящим для разговора об искренности. Так, в живописной серии «Ахмат» на примере своих детских воспоминаний я исследую феномен гибкости прошлого, нелинейности памяти, а так же процесс искажений, которым подвергается пережитый опыт в человеческом сознании с течением времени.
Смотреть портфолио
Окончила Свободные мастерские ММСИ, выиграла грант на обучение в Central Saint Martins College of Art and Design (Лондон), окончила МГХПА им. С .Г. Строганова, отделение живописи и Институт проблем современного искусства, программа «Новые художественные стратегии».
В своих работах я исследую процесс формирования индивидуальности через пережитый опыт, оставаясь верной социологическому подходу как способности замечать общее в частном. Мне близка позиция Макса Вебера, утверждавшего, что социальную реальность следует интерпретировать, постигая внутренний смысл человеческих поступков. Современная культура переживает переход от постмодернистской иронии к эстетике близости и участия, порождая запрос на радикальную открытость, и мне интересно наблюдать, как это новое искреннее высказывание проявляется в тех или иных сферах жизни.
Знаковая система, с помощью которой я говорю об интересующих меня вопросах – это живопись. Заниматься ей сегодня – жест практически утопический, но именно архаичность и уязвимость этого медиума делает его языком, максимально подходящим для разговора об искренности. Так, в живописной серии «Ахмат» на примере своих детских воспоминаний я исследую феномен гибкости прошлого, нелинейности памяти, а так же процесс искажений, которым подвергается пережитый опыт в человеческом сознании с течением времени.
Смотреть портфолио
Программа: Поп-ап
Назад
Юлия Немова
Родилась в 1991 году, живет и работает в Москве.
Окончила МАРХИ (2015). Участница конференций, а также автор ряда статей по архитектуре.
Я работаю на пересечении традиционных медиумов, таких как графика и перформанс, с цифровыми, такими как AR/VR дополненная, виртуальная реальность.
Основная тема в работе – это cвязь между технологиями и ручным рисунком или физическими объектами и ее выражение в пространственном и временном контексте. Проекты исходят из специфики местности, в которой они создаются и за основу берутся такие ее характеристики как масштаб, материальность, открытость / закрытость, функциональное значение.
Смотреть портфолио
Окончила МАРХИ (2015). Участница конференций, а также автор ряда статей по архитектуре.
Я работаю на пересечении традиционных медиумов, таких как графика и перформанс, с цифровыми, такими как AR/VR дополненная, виртуальная реальность.
Основная тема в работе – это cвязь между технологиями и ручным рисунком или физическими объектами и ее выражение в пространственном и временном контексте. Проекты исходят из специфики местности, в которой они создаются и за основу берутся такие ее характеристики как масштаб, материальность, открытость / закрытость, функциональное значение.
Смотреть портфолио
Андрей Стадников
Родился в 1988 году, живет и работает в Москве.
Театральный и кино-режиссер, драматург. За спектакль «Родина» удостоился национальной театральной премии «Золотая маска» в 2019 году с формулировкой «За эксперимент, ставший открытием».
В своей художественной практике я, как правило, обращаюсь к прошлому, пытаясь восстановить попранную историческую справедливость. Меня интересуют проигравшие, личности, оказавшиеся выкинутыми на помойку истории. Я пытаюсь вновь отыскать для них место под солнцем. С другой стороны, обочина жизни – то, что меня занимает и в настоящем времени. Жизнь вне графиков и расписаний, номадизм. Где-то между желанием осуществить еще одну (на этот раз удачную) революцию и желанием от всех убежать и спрятаться в вечном странствии кроется источник того искусства, которым я занимаюсь.
Смотреть портфолио
Театральный и кино-режиссер, драматург. За спектакль «Родина» удостоился национальной театральной премии «Золотая маска» в 2019 году с формулировкой «За эксперимент, ставший открытием».
В своей художественной практике я, как правило, обращаюсь к прошлому, пытаясь восстановить попранную историческую справедливость. Меня интересуют проигравшие, личности, оказавшиеся выкинутыми на помойку истории. Я пытаюсь вновь отыскать для них место под солнцем. С другой стороны, обочина жизни – то, что меня занимает и в настоящем времени. Жизнь вне графиков и расписаний, номадизм. Где-то между желанием осуществить еще одну (на этот раз удачную) революцию и желанием от всех убежать и спрятаться в вечном странствии кроется источник того искусства, которым я занимаюсь.
Смотреть портфолио
Программа: Открытые студии +
Назад
Елена Бузуева
Родилась в 1989 году, живет и работает в Москве.
Окончила программу Современное искусство в Британской высшей школы дизайна (2020) и историко-филологический факультет РГГУ (2011) по профессии историк-американист.
Будучи историком по образованию, я привыкла выступать в роли исследователя-гуманитария. Со временем для реализации новых идей научные методы начали сливаться с инструментарием художника, вводя элементы игры и спонтанного действия.
Поворотным моментом стала замена транслирования однозначных умозаключений на размышления с открытым финалом. Выступая режиссером ситуаций, предоставляющим свободу ходу художественного эксперимента, вместе с остальными я становлюсь частью общего взаимодействия. Сценарий берется из эпизодов реальной жизни, действующими лицами выступают люди, не имеющие прямого отношения к искусству, чьи истории ложатся в основу моих перформансов и мультимедиа проектов.
Смотреть портфолио
Окончила программу Современное искусство в Британской высшей школы дизайна (2020) и историко-филологический факультет РГГУ (2011) по профессии историк-американист.
Будучи историком по образованию, я привыкла выступать в роли исследователя-гуманитария. Со временем для реализации новых идей научные методы начали сливаться с инструментарием художника, вводя элементы игры и спонтанного действия.
Поворотным моментом стала замена транслирования однозначных умозаключений на размышления с открытым финалом. Выступая режиссером ситуаций, предоставляющим свободу ходу художественного эксперимента, вместе с остальными я становлюсь частью общего взаимодействия. Сценарий берется из эпизодов реальной жизни, действующими лицами выступают люди, не имеющие прямого отношения к искусству, чьи истории ложатся в основу моих перформансов и мультимедиа проектов.
Смотреть портфолио
Иван Волков
Родился в 1992 году, живет и работает в Москве.
Окончил отделение скульптуры в МГХПА им. С. Г. Строганова (2017), обучался в Институте современного искусства.
В свой художественной практике я веду размышления о проблемах прекариата. Так в серии графических работ я изображаю художников, мигрантов, социально незащищенные группы людей в их отношениях с властью и другими субъектами. В этих работах присутствует антиномия далеко- близко. Наблюдая издалека зритель оказывается очень близко к происходящей ситуации. Люди, фонарные столбы, бродячие собаки напоминают фигурки из детской игры.
Смотреть портфолио
Окончил отделение скульптуры в МГХПА им. С. Г. Строганова (2017), обучался в Институте современного искусства.
В свой художественной практике я веду размышления о проблемах прекариата. Так в серии графических работ я изображаю художников, мигрантов, социально незащищенные группы людей в их отношениях с властью и другими субъектами. В этих работах присутствует антиномия далеко- близко. Наблюдая издалека зритель оказывается очень близко к происходящей ситуации. Люди, фонарные столбы, бродячие собаки напоминают фигурки из детской игры.
Смотреть портфолио
Анна Кондратьева
Родилась в 1994 году, живет и работает в Москве.
Окончила филологический факультет МГУ (2015), Институт современного искусства (2019).
Темпоральность – основная тема моего искусства.
Я рассуждаю о месте человека в масштабе вселенной и, понимая ограниченность времени его жизни, пытаюсь осознать через свою практику понятие вечности как чего-то осязаемого. Я работаю с большими временными периодами, которые в сравнение с человеческой жизнью могли бы казаться бесконечными, показать следы и заточить их в материальные объекты.
Смотреть портфолио
Окончила филологический факультет МГУ (2015), Институт современного искусства (2019).
Темпоральность – основная тема моего искусства.
Я рассуждаю о месте человека в масштабе вселенной и, понимая ограниченность времени его жизни, пытаюсь осознать через свою практику понятие вечности как чего-то осязаемого. Я работаю с большими временными периодами, которые в сравнение с человеческой жизнью могли бы казаться бесконечными, показать следы и заточить их в материальные объекты.
Смотреть портфолио
Белла Покрова
Родилась в 1997 году, живет и работает в Москве.
Окончила Университет Хартфордшира, факультет Современное Искусство (2019). Обучалась гончарному ремеслу в мастерской "ho-ca", Тадзими, Япония.
Моя художественная практика и академическое исследование основываются на методах рефлективной ностальгии. Я концентрирую свое внимание вокруг культурного поворота, произошедшего при переходе из советского в постсоветское. Промежуточное пространство (лимб), сформированное этими событиями охарактеризовано неспособностью новых поколений со-отнести себя ни к одной из конфликтующих идеологий. Ностальгия по советскому становится условным рефлексом, приобретенным в семье, в детстве. Отсюда и двойственность: разрушение устаревшего и восстановление потерянного. Исследуя свои воспоминания о детстве и методы формирования женской субъектности я трансформирую копинговые стратегии в художественный механизм.
Очарование потерянным привело меня к псевдоархеологическому исследованию естественной среды обитания homo soveticus – квартиры и дачи. С помощью фарфора я трансформирую атрибуты их повседневной жизни в идеализированные тотемы. Медиум представляется не только сочетанием совершенности и хрупкости, но и является маркером класса, имперской насмешкой над социализмом.
Смотреть портфолио
Окончила Университет Хартфордшира, факультет Современное Искусство (2019). Обучалась гончарному ремеслу в мастерской "ho-ca", Тадзими, Япония.
Моя художественная практика и академическое исследование основываются на методах рефлективной ностальгии. Я концентрирую свое внимание вокруг культурного поворота, произошедшего при переходе из советского в постсоветское. Промежуточное пространство (лимб), сформированное этими событиями охарактеризовано неспособностью новых поколений со-отнести себя ни к одной из конфликтующих идеологий. Ностальгия по советскому становится условным рефлексом, приобретенным в семье, в детстве. Отсюда и двойственность: разрушение устаревшего и восстановление потерянного. Исследуя свои воспоминания о детстве и методы формирования женской субъектности я трансформирую копинговые стратегии в художественный механизм.
Очарование потерянным привело меня к псевдоархеологическому исследованию естественной среды обитания homo soveticus – квартиры и дачи. С помощью фарфора я трансформирую атрибуты их повседневной жизни в идеализированные тотемы. Медиум представляется не только сочетанием совершенности и хрупкости, но и является маркером класса, имперской насмешкой над социализмом.
Смотреть портфолио
Мария Филимонова
Родилась в 1995 году, живет и работает в Москве и Санкт-Петербурге.
Окончила отделение живописи в Академии Художеств им. Репина в Санкт-Петербурге (2020).
Я росла в ортодоксальной православной многодетной семье, что сильно повлияло на мое становление. В своих работах я пытаюсь экспериментировать с традициями русского фольклора, обращаясь к «русской национальной идентичности». Я изучаю тему телесности через отождествление с русской иконографией. Как и в Византийской иконописи, в которой присутствует аскетизация образов, я стараюсь отсекать эмоциональное и эротическое восприятие тела, однако стараюсь балансировать на его живописном изображении с натуры.
Другая тема, которую я развиваю, — «Богооставленность», термин, означающий крайнее состояние одиночества, как человеческой природы.
Эти идеи тесно переплетаются с моим интересом к человеку с точки зрения христианства как религии.
Смотреть портфолио
Окончила отделение живописи в Академии Художеств им. Репина в Санкт-Петербурге (2020).
Я росла в ортодоксальной православной многодетной семье, что сильно повлияло на мое становление. В своих работах я пытаюсь экспериментировать с традициями русского фольклора, обращаясь к «русской национальной идентичности». Я изучаю тему телесности через отождествление с русской иконографией. Как и в Византийской иконописи, в которой присутствует аскетизация образов, я стараюсь отсекать эмоциональное и эротическое восприятие тела, однако стараюсь балансировать на его живописном изображении с натуры.
Другая тема, которую я развиваю, — «Богооставленность», термин, означающий крайнее состояние одиночества, как человеческой природы.
Эти идеи тесно переплетаются с моим интересом к человеку с точки зрения христианства как религии.
Смотреть портфолио
УЧАСТНИКИ
ЧЕТВЕРТОГО СЕЗОНА
Октябрь 2019 – февраль 2020
Ментор: Андрей Паршиков
4 сезон Открытых студий стал, с одной стороны, одним из наиболее социально ангажированных благодаря феминистскому фестивалю, организованному резидентками, с другой стороны, насыщенным временно-ориентированным искусством. Дело в том, что в этот раз помимо резидентов Открытых студий, в проекте принимали участие pop-up художники, которые занимались производством перформанса и танц-перформанса.
Ментор: Андрей Паршиков
4 сезон Открытых студий стал, с одной стороны, одним из наиболее социально ангажированных благодаря феминистскому фестивалю, организованному резидентками, с другой стороны, насыщенным временно-ориентированным искусством. Дело в том, что в этот раз помимо резидентов Открытых студий, в проекте принимали участие pop-up художники, которые занимались производством перформанса и танц-перформанса.
Программа: Мастерские
Назад
Алексей Журавлев
Родился в 1988 году, живет и работает в Москве.
Окончил Свободные мастерские ММСИ, Самарское художественное училище и Самарскую Школу Авангарда. В настоящее время обучается в Школы Родченко.
Основная тема работ – показ иных форм жизни. Поскольку человек антропоцентричен, он наделят жизнью лишь то, что схоже с ним. Понятия живой и неживой природы очень условны, философ Тимоти Мортон в своих работах о Темной Экологии призывает отказаться от всякого деления мира. Жизнь присутствует как в животных, растениях, так и в ложках и компьютерных программах.
Смотреть портфолио
Окончил Свободные мастерские ММСИ, Самарское художественное училище и Самарскую Школу Авангарда. В настоящее время обучается в Школы Родченко.
Основная тема работ – показ иных форм жизни. Поскольку человек антропоцентричен, он наделят жизнью лишь то, что схоже с ним. Понятия живой и неживой природы очень условны, философ Тимоти Мортон в своих работах о Темной Экологии призывает отказаться от всякого деления мира. Жизнь присутствует как в животных, растениях, так и в ложках и компьютерных программах.
Смотреть портфолио
Вера Евстигнеева
Родилась в 1999 году, живет и работает в Ульяновске.
Фотографией и живописью занимаюсь с 2014 года. С 2018 года изучаю ювелирное искусство и скульптуру. Основные идеи, интересующие меня как художника – это самоидентификация через рефлексию и проживание социальных проблем через творчество. Сюжеты моих работ основаны на реальных событиях, чувствах и собственных реакциях на внешнюю среду.
Смотреть портфолио
Фотографией и живописью занимаюсь с 2014 года. С 2018 года изучаю ювелирное искусство и скульптуру. Основные идеи, интересующие меня как художника – это самоидентификация через рефлексию и проживание социальных проблем через творчество. Сюжеты моих работ основаны на реальных событиях, чувствах и собственных реакциях на внешнюю среду.
Смотреть портфолио
Карина Сайфуллина
Родилась в 1997 году, живет и работает в Москве.
Окончила Британскую высшую школу дизайна (2018), Уимблдонский колледж искусств (Лондон) (2015) и Кембриджский колледж искусств (2014) (Лондон).
Современный образ жизни приобрел поверхностность в том, как люди воспринимают жизнь: безрассудная урбанизация стала нашей новой эстетикой и реальностью. В бесконечном потоке информации и ежедневных забот, что несет нас, мы забываем, каково это – созерцать и ценить простые вещи.
Мои работы несут в себе самое простое желание – сохранить нашего внутреннего ребенка, его искренние надежды, мечты и устремления, которые олицетворены через чистые и не тронутые человеком, почти утопические сценарии. Иными словами – назад к истокам.
Смотреть портфолио
Окончила Британскую высшую школу дизайна (2018), Уимблдонский колледж искусств (Лондон) (2015) и Кембриджский колледж искусств (2014) (Лондон).
Современный образ жизни приобрел поверхностность в том, как люди воспринимают жизнь: безрассудная урбанизация стала нашей новой эстетикой и реальностью. В бесконечном потоке информации и ежедневных забот, что несет нас, мы забываем, каково это – созерцать и ценить простые вещи.
Мои работы несут в себе самое простое желание – сохранить нашего внутреннего ребенка, его искренние надежды, мечты и устремления, которые олицетворены через чистые и не тронутые человеком, почти утопические сценарии. Иными словами – назад к истокам.
Смотреть портфолио
Лиза Неклесса
Родилась в 1989 году, живет и работает в Москве.
Окончила Литературный институт им. Горького (2013).
Я художница и поэтесса. Меня интересует феминистское искусство, а также я исследую взаимосвязь между изображением и поэтическим текстом, стремясь представить их как равнозначные структуры одного целого. Меня волнуют темы объективации, гендерного насилия, гендерных стереотипов, и связанных с ними культурных штампов. Также мне интересно работать на стыке визуального и поэтического – я стараюсь расширить сферу бытования современной поэзии. В своих работах объединяю поэзию и современное искусство, поиск ведется в разных форматах: зины, книги, графика, перформативное чтение стихов, аудио составляющие в инсталляциях.
Смотреть портфолио
Окончила Литературный институт им. Горького (2013).
Я художница и поэтесса. Меня интересует феминистское искусство, а также я исследую взаимосвязь между изображением и поэтическим текстом, стремясь представить их как равнозначные структуры одного целого. Меня волнуют темы объективации, гендерного насилия, гендерных стереотипов, и связанных с ними культурных штампов. Также мне интересно работать на стыке визуального и поэтического – я стараюсь расширить сферу бытования современной поэзии. В своих работах объединяю поэзию и современное искусство, поиск ведется в разных форматах: зины, книги, графика, перформативное чтение стихов, аудио составляющие в инсталляциях.
Смотреть портфолио
Рина Вольных
Родилась в 1997 году, живет и работает в Москве.
Окончила Хертфордшский Университет Искусств в (2019), Британскую высшую школу дизайна (2016). Принимала участие в Festival des Cinemas différents et expérimentaux de Paris Cinema le Grand Action (Париж).
Моя художественная практика и академическое исследование, лежащее в ее основании, определяются моей принадлежностью к первому российскому поколению. Я изучаю постсоветское пространство, где, по словам Майи Туровской, «думали, что после советского вернется русское, а вернулось мертвое». (Де)(ре)конструируя диалог с собственным дедушкой, который, будучи комсоргом, отвечал за идеологический контроль, я адаптирую методы работы с идеологией, традиционно ассоциируемые с оппозиционным сознанием, к созданию видео: мета-идеологизацию, деконструкцию и субверсию.
Смотреть портфолио
Окончила Хертфордшский Университет Искусств в (2019), Британскую высшую школу дизайна (2016). Принимала участие в Festival des Cinemas différents et expérimentaux de Paris Cinema le Grand Action (Париж).
Моя художественная практика и академическое исследование, лежащее в ее основании, определяются моей принадлежностью к первому российскому поколению. Я изучаю постсоветское пространство, где, по словам Майи Туровской, «думали, что после советского вернется русское, а вернулось мертвое». (Де)(ре)конструируя диалог с собственным дедушкой, который, будучи комсоргом, отвечал за идеологический контроль, я адаптирую методы работы с идеологией, традиционно ассоциируемые с оппозиционным сознанием, к созданию видео: мета-идеологизацию, деконструкцию и субверсию.
Смотреть портфолио
Слава Нестеров
Родился в 1989 году, живет и работает в Москве.
Окончил Институт проблем современного искусства (2019).
В своих проектах я использую такие медиа, как инсталляция, скульптура и графика. Работы охватывают отношения между материальностью, экономикой и технологиями: каким образом экономика и технологии формируют физическую и нефизическую реальность. Одни из ключевых принципов работы – это мифологизация, мистицизм и работа с пост-историей, на обломках которых рождается «новый жизненный мир.
Смотреть портфолио
Окончил Институт проблем современного искусства (2019).
В своих проектах я использую такие медиа, как инсталляция, скульптура и графика. Работы охватывают отношения между материальностью, экономикой и технологиями: каким образом экономика и технологии формируют физическую и нефизическую реальность. Одни из ключевых принципов работы – это мифологизация, мистицизм и работа с пост-историей, на обломках которых рождается «новый жизненный мир.
Смотреть портфолио
Сергей Никитин
Родился в 1993 году, живет и работает в Москве.
Окончил бакалавриат по направлению «Маркетинг», РАНХиГС (2015). Участвовал в Антибиеннале 2 ЦДХ.
Я художник, исследующий внутреннюю структуру человека, зачастую работаю в области интуитивного самовыражения, изучаю взаимосвязь природных, животных и осознанных начал человека, придерживаюсь честной непосредственной «детскости» в своих работах, стараюсь абстрагироваться от прошлых увиденных опытов, оказавшись в точке безграничного настоящего, где каждый раз открываю новые возможности самовыражений.
Смотреть портфолио
Окончил бакалавриат по направлению «Маркетинг», РАНХиГС (2015). Участвовал в Антибиеннале 2 ЦДХ.
Я художник, исследующий внутреннюю структуру человека, зачастую работаю в области интуитивного самовыражения, изучаю взаимосвязь природных, животных и осознанных начал человека, придерживаюсь честной непосредственной «детскости» в своих работах, стараюсь абстрагироваться от прошлых увиденных опытов, оказавшись в точке безграничного настоящего, где каждый раз открываю новые возможности самовыражений.
Смотреть портфолио
Программа: Поп-ап
Назад
Люба Саутина
Родилась в 1985 году, живет и работает в Москве.
Окончила Свободные мастерские ММСИ (2016).
В своих проектах я обращаюсь к темам материальной культуры, опыту повседневности, а также к темам детства и материнства. Использую такие медиа как видео, фотография, вышивка и смешанные техники.
Мне интересно как различные вещи и явления становятся субъективными ценностями для человека. В исследовании повседневности я обращаю внимание на опыт и практики, которые мы привыкли считать несущественными и неважными. Особенно интересными для меня являются рутинные повторяющиеся действия, а также перенос этих действий в чужую среду. Также являюсь участницей перформативной арт-группы «Рой».
Смотреть портфолио
Окончила Свободные мастерские ММСИ (2016).
В своих проектах я обращаюсь к темам материальной культуры, опыту повседневности, а также к темам детства и материнства. Использую такие медиа как видео, фотография, вышивка и смешанные техники.
Мне интересно как различные вещи и явления становятся субъективными ценностями для человека. В исследовании повседневности я обращаю внимание на опыт и практики, которые мы привыкли считать несущественными и неважными. Особенно интересными для меня являются рутинные повторяющиеся действия, а также перенос этих действий в чужую среду. Также являюсь участницей перформативной арт-группы «Рой».
Смотреть портфолио
Лидия Жудро
Родилась в 1991 году, живет и работает в Москве.
Окончила курс «Современное искусство» Британской высшей школы дизайна (2018), сейчас преподает там на курсе «Практика и теория современного искусства».
Проекты автора исследуют коммуникацию, ее несовершенства и возникающие при различных видах такого взаимодействия лакуны, случаи провалов и потерь блоков информации. Основное внимание сосредоточено на помехах различного рода, искажающих передаваемый сигнал по информационным каналам. Тема коммуникации изучается через невербальные процессы передачи данных с помощью тела, органов чувств, жестов, голоса. Актуальную практику автора составляет работа с исследованием возможностей передачи потоков информации с использованием различных двигательных практик и танца.
Смотреть портфолио
Окончила курс «Современное искусство» Британской высшей школы дизайна (2018), сейчас преподает там на курсе «Практика и теория современного искусства».
Проекты автора исследуют коммуникацию, ее несовершенства и возникающие при различных видах такого взаимодействия лакуны, случаи провалов и потерь блоков информации. Основное внимание сосредоточено на помехах различного рода, искажающих передаваемый сигнал по информационным каналам. Тема коммуникации изучается через невербальные процессы передачи данных с помощью тела, органов чувств, жестов, голоса. Актуальную практику автора составляет работа с исследованием возможностей передачи потоков информации с использованием различных двигательных практик и танца.
Смотреть портфолио
УЧАСТНИКИ
ТРЕТЬЕГО СЕЗОНА
Апрель – август 2019
Ментор: Андрей Паршиков
3 сезон, оказавшийся наиболее насыщенным событиями, доказал способность художников к самоорганизации и возможности диалога. В то же время на финальной выставке был очевиден запрос на перформативность. Все художники высказались в не самом характерном для них медиуме, тем самым поставив вопрос о невозможности самоограничения традиционными средствами выражения.
Ментор: Андрей Паршиков
3 сезон, оказавшийся наиболее насыщенным событиями, доказал способность художников к самоорганизации и возможности диалога. В то же время на финальной выставке был очевиден запрос на перформативность. Все художники высказались в не самом характерном для них медиуме, тем самым поставив вопрос о невозможности самоограничения традиционными средствами выражения.
Назад
Мика Плутицкая
Родилась в 1983 году, живет и работает в Москве.
Окончила факультет психологии МГУ им. Ломоносова (2006) и факультет современного искусства Университет Хартфордшира (2019).
Я работаю с темой памяти, исследуя следы советской культуры через призму гендера и его деконструкции в феминистском дискурсе. Я выбрала живопись, так как этот медиум исторически связан с мифологизацией, но обогащаю ее кинематографическими приемами монтажа и сериальности.
Смотреть портфолио
Окончила факультет психологии МГУ им. Ломоносова (2006) и факультет современного искусства Университет Хартфордшира (2019).
Я работаю с темой памяти, исследуя следы советской культуры через призму гендера и его деконструкции в феминистском дискурсе. Я выбрала живопись, так как этот медиум исторически связан с мифологизацией, но обогащаю ее кинематографическими приемами монтажа и сериальности.
Смотреть портфолио
Елена Минаева
Родилась в 1986 году, живет и работает в Москве.
Окончила Институт художественного образования ВГПУ, Лабораторию Медиа-Перформанса, Институт современного искусства и Свободные мастерские ММСИ.
Я визуальный художник. Занимаюсь живописью и видео. Сейчас в фокусе моих интересов находится отражение новых симптомов времени с помощью живописи. А также я сотрудничаю с современными танцорами, хореографами и создаю многоканальные видео.
Смотреть портфолио
Окончила Институт художественного образования ВГПУ, Лабораторию Медиа-Перформанса, Институт современного искусства и Свободные мастерские ММСИ.
Я визуальный художник. Занимаюсь живописью и видео. Сейчас в фокусе моих интересов находится отражение новых симптомов времени с помощью живописи. А также я сотрудничаю с современными танцорами, хореографами и создаю многоканальные видео.
Смотреть портфолио
Варвара Гранкова
Родилась в 1988 году, живет и работает в Москве.
Окончила Национальный институт дизайна, кафедры Арт-дизайн (2015), Свободные мастерские ММСИ (2016). В настоящее время обучается в Институте БАЗА.
Я занимаюсь инсталляцией, перформансом, графикой, инстаартом, иллюстрацией, современным танцем, музыкой. В данный момент я работаю над новым проектом, посвящённым теме памяти.
Смотреть портфолио
Окончила Национальный институт дизайна, кафедры Арт-дизайн (2015), Свободные мастерские ММСИ (2016). В настоящее время обучается в Институте БАЗА.
Я занимаюсь инсталляцией, перформансом, графикой, инстаартом, иллюстрацией, современным танцем, музыкой. В данный момент я работаю над новым проектом, посвящённым теме памяти.
Смотреть портфолио
Анна Брандуш
Родилась в 1986 году, живет и работает в Москве.
Окончила Мастерскую индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова (МИР-2) и Школу Родченко в мастерской Сергея Браткова «Фотография, скульптура, видео». В настоящее время занимается организацией онлайн школы современного искусства Концепция.
Я занимаюсь видеоартом, инсталляцией и перформансом. В искусстве и кино я исследую собственный личный опыт, осмысливая такие темы как феминизм, объективация, насилие, телесность и образ Бога.
Смотреть портфолио
Окончила Мастерскую индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова (МИР-2) и Школу Родченко в мастерской Сергея Браткова «Фотография, скульптура, видео». В настоящее время занимается организацией онлайн школы современного искусства Концепция.
Я занимаюсь видеоартом, инсталляцией и перформансом. В искусстве и кино я исследую собственный личный опыт, осмысливая такие темы как феминизм, объективация, насилие, телесность и образ Бога.
Смотреть портфолио
Алена Федоткина
Родилась в 1988 году, живет и работает в Москве.
Окончила МАХЛ РАХ, МГАХИ им. В.И. Сурикова и Институт современного искусства. В 2012 году стала обладателем гранта «Винченцо Бьянки и студенты мира», в рамках которого прошла творческую практику в Италии.
Я работаю в феминистском дискурсе, полем исследования являются размышления о женщине, ее самоосознании и месте в современном мире. В Открытых студиях я работаю над серией циклов, посвященных женщине будущего.
Смотреть портфолио
Окончила МАХЛ РАХ, МГАХИ им. В.И. Сурикова и Институт современного искусства. В 2012 году стала обладателем гранта «Винченцо Бьянки и студенты мира», в рамках которого прошла творческую практику в Италии.
Я работаю в феминистском дискурсе, полем исследования являются размышления о женщине, ее самоосознании и месте в современном мире. В Открытых студиях я работаю над серией циклов, посвященных женщине будущего.
Смотреть портфолио
Миша Бурый
Родился в 1987 году, живет и работает в Москве.
Окончил ВГИК по специальности «Художник анимации и компьютерной графики» (2014), Набережночелнинское училище искусств по специальности «Дизайн» (2008) .
Я работаю с темой перепроизводства. Через работу с объектами, сделанными из шелухи потребительского мира, я исследую дизайн социальных, политических и экономических связей, в которых я существую.
Смотреть портфолио
Окончил ВГИК по специальности «Художник анимации и компьютерной графики» (2014), Набережночелнинское училище искусств по специальности «Дизайн» (2008) .
Я работаю с темой перепроизводства. Через работу с объектами, сделанными из шелухи потребительского мира, я исследую дизайн социальных, политических и экономических связей, в которых я существую.
Смотреть портфолио
Роман Богданов
Родился в 1987 году, живет и работает в Москве.
Окончил Институт современного искусства (2020), МаГУ (МГТУ) по специальности «Художник-график» и СФГА, где учился на кафедре Дизайна среды .
Меня интересует тема психоанализа в пост-цифровую эпоху. Я работаю с различными медиумами - инсталляция, видео, объекты, графика. Мой настоящий проект основан на скрытом наблюдении за другими художниками Открытых студий.
Смотреть портфолио
Окончил Институт современного искусства (2020), МаГУ (МГТУ) по специальности «Художник-график» и СФГА, где учился на кафедре Дизайна среды .
Меня интересует тема психоанализа в пост-цифровую эпоху. Я работаю с различными медиумами - инсталляция, видео, объекты, графика. Мой настоящий проект основан на скрытом наблюдении за другими художниками Открытых студий.
Смотреть портфолио
Олеся Лавриненко
Родилась в 1991 году, живет и работает в Москве.
Окончила Институт современного искусства по направлению «Новые художественные стратегии» (2018), курсы Британской высшей школы дизайна (2015) и Кубанский Государственный Университет художественно-графический факультет, где училась на кафедре живописи (2014). Является членом Творческого союза художников России с 2016.
Я веду диалог со зрителем с помощью графики, живописи и керамики, соединяя их с фантасмагорическими объектами из мягких материалов. Создавая специфические, одновременно дружелюбные и угрожающие объекты, я разыгрываю некий спектакль, в котором время будто бы замерло.
Смотреть портфолио
Окончила Институт современного искусства по направлению «Новые художественные стратегии» (2018), курсы Британской высшей школы дизайна (2015) и Кубанский Государственный Университет художественно-графический факультет, где училась на кафедре живописи (2014). Является членом Творческого союза художников России с 2016.
Я веду диалог со зрителем с помощью графики, живописи и керамики, соединяя их с фантасмагорическими объектами из мягких материалов. Создавая специфические, одновременно дружелюбные и угрожающие объекты, я разыгрываю некий спектакль, в котором время будто бы замерло.
Смотреть портфолио
УЧАСТНИКИ
ВТОРОГО СЕЗОНА
Октябрь 2018 – февраль 2019
Ментор: Андрей Паршиков
Во 2 сезоне фокусом проекта стала самоорганизация. Художники и художницы инициировали новые активности, проводили мастер-классы и задавали ритм жизни Студий. Результатом сезона стала отчетная выставка «Общий стол», дополненная широкой публичной программой экскурсий и лекций.
Ментор: Андрей Паршиков
Во 2 сезоне фокусом проекта стала самоорганизация. Художники и художницы инициировали новые активности, проводили мастер-классы и задавали ритм жизни Студий. Результатом сезона стала отчетная выставка «Общий стол», дополненная широкой публичной программой экскурсий и лекций.
Назад
Андрей Андреев
Родился в 1989, живет и работает в Москве и Санкт-Петербурге.
Окончил Институт БАЗА (2020), СПБГАИЖСА им. И.Е. Репина (2013).
Я работаю с плоскостью, которую трансформирую в объем. Живопись становится материалом для будущей скульптуры. Сначала создаю картину, добиваюсь конечного результата на плоскости, затем деформирую ее. Подобно скульптору, леплю из картины объём достаточно хулиганским, варварским (по отношению к живописи) способом, в отличии от трепетного обращения с поверхностью во время письма самой картины. Таким образом, я разрушаю конструкцию картины, подчиняя её объему. Форма поглощает картину, что делает живопись более абстрактной, и превращается в знак. Плоскость ломается, искажается, происходит перерождение, где-то лопается краска, не выдерживая всех изломов. Грани, складки, наслоения, узлы, в которые закручивается плоскость, запутывают содержание.
Смотреть портфолио
Окончил Институт БАЗА (2020), СПБГАИЖСА им. И.Е. Репина (2013).
Я работаю с плоскостью, которую трансформирую в объем. Живопись становится материалом для будущей скульптуры. Сначала создаю картину, добиваюсь конечного результата на плоскости, затем деформирую ее. Подобно скульптору, леплю из картины объём достаточно хулиганским, варварским (по отношению к живописи) способом, в отличии от трепетного обращения с поверхностью во время письма самой картины. Таким образом, я разрушаю конструкцию картины, подчиняя её объему. Форма поглощает картину, что делает живопись более абстрактной, и превращается в знак. Плоскость ломается, искажается, происходит перерождение, где-то лопается краска, не выдерживая всех изломов. Грани, складки, наслоения, узлы, в которые закручивается плоскость, запутывают содержание.
Смотреть портфолио
Катя Гаркушко
Родилась в 1984 году, живет и работает в Москве.
Окончила ИСИ, направление Новые художественные стратегии (2012), Вятский Государственный Университет (г. Киров) по направлению «Художественная обработка материалов» (2007).
Работаю в различных медиа, преимущественно фото, видео, объекты, инсталляции, живопись, графика, поэтические акты. Мои художественные практики – это мои инсайты, озарения, внутренние ритуалы, размышления и фантазии. Искусство для меня – это то, что может человека приподнять немножко выше и еще чуть-чуть вверх над повседневностью, и в своих работах я стараюсь достичь этого эффекта, чтобы зритель получил новый опыт, насытился душевно. «Я верю в истинность необъяснимого, в разумность камней, в безрассудство цветов» (цитата из поэмы Дж. Балларда «Во что я верю»).
Смотреть портфолио
Окончила ИСИ, направление Новые художественные стратегии (2012), Вятский Государственный Университет (г. Киров) по направлению «Художественная обработка материалов» (2007).
Работаю в различных медиа, преимущественно фото, видео, объекты, инсталляции, живопись, графика, поэтические акты. Мои художественные практики – это мои инсайты, озарения, внутренние ритуалы, размышления и фантазии. Искусство для меня – это то, что может человека приподнять немножко выше и еще чуть-чуть вверх над повседневностью, и в своих работах я стараюсь достичь этого эффекта, чтобы зритель получил новый опыт, насытился душевно. «Я верю в истинность необъяснимого, в разумность камней, в безрассудство цветов» (цитата из поэмы Дж. Балларда «Во что я верю»).
Смотреть портфолио
Лиза Штормит
Родилась в 1988 году, живет и работает в Париже, Лондоне и Москве.
Окончила Институт современного искусства (2015), ВГИК им. Герасимова (2011).
В настоящее время обучается в École nationale d'art (Париж), резидентка ACME (Лондон). Обладательница гранта Британского благотворительного фонда на выставку (2014–2015, 2016–2017, 2017–2018) и гранта Британского благотворительного фонда на театральную постановку (2018). Осенью 2020 года запустила международную аудио-школу по искусству.
Мои практики разнообразны, они включает в себя множество медиумов в виде картин, объектов, анимации и др., но мой главный художественный инструмент – это абсурдистский юмор и игровая форма взаимодействия. Большинство моих работ посвящено шуткам, воплощенным в визуальной или перформативной сфере.
Мой курс «Творческого мышления» помогает мне не терять свежий взгляд ребенка на мир: оставаться на его стороне, не принимать все слишком серьезно, шутить и быть открытым, чтобы как можно больше исследовать реальность. Я хочу, чтобы зрители взаимодействовали с искусством и выступаю против классического музейного отношения «не трогай, не приближайся». Я даю зрителю возможность прикоснуться, понюхать, манипулировать произведениями. Юмор, текст, детский взгляд и интерактивность являются основами моей практики, но я не приковываю себя к ним и всегда готова к новому опыту, например, к изучению и работе с арома-инсталляциями и перфомансом.
Смотреть портфолио
Окончила Институт современного искусства (2015), ВГИК им. Герасимова (2011).
В настоящее время обучается в École nationale d'art (Париж), резидентка ACME (Лондон). Обладательница гранта Британского благотворительного фонда на выставку (2014–2015, 2016–2017, 2017–2018) и гранта Британского благотворительного фонда на театральную постановку (2018). Осенью 2020 года запустила международную аудио-школу по искусству.
Мои практики разнообразны, они включает в себя множество медиумов в виде картин, объектов, анимации и др., но мой главный художественный инструмент – это абсурдистский юмор и игровая форма взаимодействия. Большинство моих работ посвящено шуткам, воплощенным в визуальной или перформативной сфере.
Мой курс «Творческого мышления» помогает мне не терять свежий взгляд ребенка на мир: оставаться на его стороне, не принимать все слишком серьезно, шутить и быть открытым, чтобы как можно больше исследовать реальность. Я хочу, чтобы зрители взаимодействовали с искусством и выступаю против классического музейного отношения «не трогай, не приближайся». Я даю зрителю возможность прикоснуться, понюхать, манипулировать произведениями. Юмор, текст, детский взгляд и интерактивность являются основами моей практики, но я не приковываю себя к ним и всегда готова к новому опыту, например, к изучению и работе с арома-инсталляциями и перфомансом.
Смотреть портфолио
Мария Иванова
Родилась в 1984 году, живет и работает в Москве.
Окончила МГАХИ им. В. И. Сурикова и ИСИ. В 2019 году участвовала в художественной резиденции КА Le Wonder (Корея) и различных выставках в Сеуле и Нью-Йорке.
В данный момент работаю как мультимедиа художница, вижу свое место где-то между живописью и видеоискусством. Для меня интересна тема когнитивных искажений, поиск нового чувства времени, как непостоянного значения, тема пустоты, как неотъемлемая часть полноты пространства, восприятие тела вне эротического контекста. Работаю в разных техниках, предпочитаю натуральные материалы: камни, глина, асфальт, металл, песок и стекло.
Смотреть портфолио
Окончила МГАХИ им. В. И. Сурикова и ИСИ. В 2019 году участвовала в художественной резиденции КА Le Wonder (Корея) и различных выставках в Сеуле и Нью-Йорке.
В данный момент работаю как мультимедиа художница, вижу свое место где-то между живописью и видеоискусством. Для меня интересна тема когнитивных искажений, поиск нового чувства времени, как непостоянного значения, тема пустоты, как неотъемлемая часть полноты пространства, восприятие тела вне эротического контекста. Работаю в разных техниках, предпочитаю натуральные материалы: камни, глина, асфальт, металл, песок и стекло.
Смотреть портфолио
Наталья Гудович
Родилась в 1994 году, живет и работает в Москве.
Окончила МГАХИ им. В. И. Сурикова, мастерская Айдан Салаховой и Сергея Оссовского (2018), выпускница Свободных мастерских ММСИ (2019).
Работаю с живописью, видео, объектами, скульптурой, графикой. Последний проект «Система. Анабиоз» исследовал место человека в антропоморфных системах, новый проект RED LINE направлен на изучение временно-пространственных и ментальных границ.
Смотреть портфолио
Окончила МГАХИ им. В. И. Сурикова, мастерская Айдан Салаховой и Сергея Оссовского (2018), выпускница Свободных мастерских ММСИ (2019).
Работаю с живописью, видео, объектами, скульптурой, графикой. Последний проект «Система. Анабиоз» исследовал место человека в антропоморфных системах, новый проект RED LINE направлен на изучение временно-пространственных и ментальных границ.
Смотреть портфолио
Слава ПТРК
Родился в 1990 году, живет и работает в Москве и Екатеринбурге.
Окончил Свободные мастерские ММСИ (2017). В настоящее время обучается в Школе Родченко. Член Творческого Союза Художников России.
Уличный художник. Основным пространством для моих работ является город. Я работаю с контекстом, который мне дает город, а также то место, в котором я работаю. Большинство моих работ так или иначе критикует существующее положение дел и ситуацию в нашей стране (а работаю я, чаще всего, с местным, российским контекстом). Я стараюсь не только исследовать и критиковать острые темы, но и иронически их осмыслять, акцентируя внимание зрителя на том или ином вопросе с помощью понятной и ироничной подачи. Большинство моих работ – это рисунки. Но также мне интересны видео-работы, фотографии.
Смотреть портфолио
Окончил Свободные мастерские ММСИ (2017). В настоящее время обучается в Школе Родченко. Член Творческого Союза Художников России.
Уличный художник. Основным пространством для моих работ является город. Я работаю с контекстом, который мне дает город, а также то место, в котором я работаю. Большинство моих работ так или иначе критикует существующее положение дел и ситуацию в нашей стране (а работаю я, чаще всего, с местным, российским контекстом). Я стараюсь не только исследовать и критиковать острые темы, но и иронически их осмыслять, акцентируя внимание зрителя на том или ином вопросе с помощью понятной и ироничной подачи. Большинство моих работ – это рисунки. Но также мне интересны видео-работы, фотографии.
Смотреть портфолио
Татьяна Клят
Родилась в 1988 году, живет и работает в Москве.
Окончила Центр Искусств им. Шульца (2018) и Британскую Высшую Школу Дизайна (2015). Участница шестой Московская Международная Биеннале Молодого Искусства.
Работает со скульптурой и живописью. Исследует темы нестандартной красоты, характерной индивидуальности, сценариев женской жизни, материнства и старения. Создает лаконичные формы, стремясь к максимальной выразительности через минимум художественных средств.
Смотреть портфолио
Окончила Центр Искусств им. Шульца (2018) и Британскую Высшую Школу Дизайна (2015). Участница шестой Московская Международная Биеннале Молодого Искусства.
Работает со скульптурой и живописью. Исследует темы нестандартной красоты, характерной индивидуальности, сценариев женской жизни, материнства и старения. Создает лаконичные формы, стремясь к максимальной выразительности через минимум художественных средств.
Смотреть портфолио
Михаил Левиус
Родился в 1988 году, живет и работает в Москве.
Окончил мастерскую графики МГАХИ им. Сурикова (2012).
На протяжении учебы участвовал в различных групповых выставках разных масштабов. Наиболее значительные: выставки молодых художников на Крымском валу и в Инженерном корпусе Третьяковской галереи в 2007.
Смотреть портфолио
Окончил мастерскую графики МГАХИ им. Сурикова (2012).
На протяжении учебы участвовал в различных групповых выставках разных масштабов. Наиболее значительные: выставки молодых художников на Крымском валу и в Инженерном корпусе Третьяковской галереи в 2007.
Смотреть портфолио
УЧАСТНИКИ
ПЕРВОГО СЕЗОНА
Октябрь 2017 – июль 2018
Ментор: Андрей Паршиков
За 1 сезон проекта 8 российских художников и 2 иностранных резидента выполнили в Студиях более 100 работ. Итогами развития их проектов стали персональные выставки в известных галереях и групповая выставка «Победа над белым» в специальной программе 6-й Московской международной биеннале молодого искусства. Результатами сезона также стала коллаборация с дизайнерами фэшн-форума «Be In Open», в рамках которой трое авторов участвовали в создании коллекции с элементами своих картин.
Ментор: Андрей Паршиков
За 1 сезон проекта 8 российских художников и 2 иностранных резидента выполнили в Студиях более 100 работ. Итогами развития их проектов стали персональные выставки в известных галереях и групповая выставка «Победа над белым» в специальной программе 6-й Московской международной биеннале молодого искусства. Результатами сезона также стала коллаборация с дизайнерами фэшн-форума «Be In Open», в рамках которой трое авторов участвовали в создании коллекции с элементами своих картин.
Назад
Алексей Жучков
Родился в 1982 году, живет и работает в Москве.
Окончил Московский Академический художественный институт им. В.И. Сурикова, мастерская монументальной живописи, проф. Максимов Е.Н. (2007) и творческие мастерские Российской академии художеств (2013).
Работаю в техниках: живопись, фреска, мозаика, инсталляция. В своих работах я использую камень, бетон, металл. Мои исследования связаны с процессом создания вымышленных пространств. Зачастую этот процесс происходит с помощью коллаборации с архитектурой, искусством и внешней средой. Одним из главных тем в моих работах является «пауза». «Пауза-пустота» художественный термин, обозначающий количество незаполненного пространства в произведении. Для меня интересно рассмотреть «пустоту» как основную среду обитания современного человека, несмотря на мнимое заполнение пустот с помощью масс-медиа и новых коммуникаций.
Смотреть портфолио
Окончил Московский Академический художественный институт им. В.И. Сурикова, мастерская монументальной живописи, проф. Максимов Е.Н. (2007) и творческие мастерские Российской академии художеств (2013).
Работаю в техниках: живопись, фреска, мозаика, инсталляция. В своих работах я использую камень, бетон, металл. Мои исследования связаны с процессом создания вымышленных пространств. Зачастую этот процесс происходит с помощью коллаборации с архитектурой, искусством и внешней средой. Одним из главных тем в моих работах является «пауза». «Пауза-пустота» художественный термин, обозначающий количество незаполненного пространства в произведении. Для меня интересно рассмотреть «пустоту» как основную среду обитания современного человека, несмотря на мнимое заполнение пустот с помощью масс-медиа и новых коммуникаций.
Смотреть портфолио
Антон Кушаев
Родился в 1983 году, живет и работает в Москве.
Окончил Институт современного искусства БАЗА (2017), Иконопсиную школу при Московской Духовной Академии (2004).
В своей художественной практике я использую различные средства для
донесения сообщения. Основными темами моей практики являются
архитектурная конструкция как экзистенциальное убежище и идея смерти и ее проявления в материальной культуре. Одним из основных средств для меня является живопись, сама в себе несущая идею ветхости и иллюзорности изобразительного искусства. В этом, по моему мнению, появляется идея смерти материальной культуры как автореферентность современного искусства.
В своей практике я стремлюсь осмыслить наследие истории искусств как материального свидетельства и открыть новые способы пересобирания пространства экспозиции для постановки вопросов изобразительности и ее трансформации в современности.
Смотреть портфолио
Окончил Институт современного искусства БАЗА (2017), Иконопсиную школу при Московской Духовной Академии (2004).
В своей художественной практике я использую различные средства для
донесения сообщения. Основными темами моей практики являются
архитектурная конструкция как экзистенциальное убежище и идея смерти и ее проявления в материальной культуре. Одним из основных средств для меня является живопись, сама в себе несущая идею ветхости и иллюзорности изобразительного искусства. В этом, по моему мнению, появляется идея смерти материальной культуры как автореферентность современного искусства.
В своей практике я стремлюсь осмыслить наследие истории искусств как материального свидетельства и открыть новые способы пересобирания пространства экспозиции для постановки вопросов изобразительности и ее трансформации в современности.
Смотреть портфолио
Асмик Мелконян
Родилась в 1986 году, живет и работает в Москве.
Окончила МГАХИ им. В.И. Сурикова, мастерские Назаренко Т. Г. и Салаховой А. Т. (2017), окончила МАХУ.
В основном работаю в технике холст, акрил или масло, редко инсталляции. Стараюсь использовать такие художественные средства, как упрощение формы, его идеализация, использую некоторые приемы минимализма, такие как незагруженность пространства, монохромность. Мне интересно, что будет если оторвать человека или некий объект (это может быть архитектурное сооружение, предмет или фрагмент орнамента) из контекста времени и той культурной ситуации, в которой он изначально находился? Тот же элемент или фигура могут приобрести новое значение или же потерять себя вовсе, исчезнуть в некоем космическом вакууме. А могут приобрести некий архаичный смысл, понятный нам несмотря на разрыв в пространстве, во времени и на культурную дистанцию.
Любой объект, который я берусь изобразить, мне хочется обнулить, забыть о его значении, истории, привести к неким общим формам, которые понятны каждому. Это вызвано желанием увидеть цельную картину, но невозможность этого «общего взгляда» часто приводит мои работы к некой фрагментарности . Видя лишь часть, я стараюсь угадать через нее остальное, дорисовать пробелы, которые я иногда заполняю орнаментом, как множеством простых символов, к которому в идеале стремится любое изображение.
Смотреть портфолио
Окончила МГАХИ им. В.И. Сурикова, мастерские Назаренко Т. Г. и Салаховой А. Т. (2017), окончила МАХУ.
В основном работаю в технике холст, акрил или масло, редко инсталляции. Стараюсь использовать такие художественные средства, как упрощение формы, его идеализация, использую некоторые приемы минимализма, такие как незагруженность пространства, монохромность. Мне интересно, что будет если оторвать человека или некий объект (это может быть архитектурное сооружение, предмет или фрагмент орнамента) из контекста времени и той культурной ситуации, в которой он изначально находился? Тот же элемент или фигура могут приобрести новое значение или же потерять себя вовсе, исчезнуть в некоем космическом вакууме. А могут приобрести некий архаичный смысл, понятный нам несмотря на разрыв в пространстве, во времени и на культурную дистанцию.
Любой объект, который я берусь изобразить, мне хочется обнулить, забыть о его значении, истории, привести к неким общим формам, которые понятны каждому. Это вызвано желанием увидеть цельную картину, но невозможность этого «общего взгляда» часто приводит мои работы к некой фрагментарности . Видя лишь часть, я стараюсь угадать через нее остальное, дорисовать пробелы, которые я иногда заполняю орнаментом, как множеством простых символов, к которому в идеале стремится любое изображение.
Смотреть портфолио
Владимир Карташов
Родился в 1997 году, живет и работает в Москве.
Окончил Новосибирское государственное художественное училище (2017).
Главное исследование, которым я занимаюсь – изучение культуры метамодерна. Термин «новый романтизм», как определение настроения культуры пост-постмодернизма, объясняется тем, что общество устало от деконструкции, иронии, релятивизма и нигилизма постмодерна и возвращается к растерянной искренности и универсальным истинам.
Сейчас появляется возможность взглянуть на мифологию и религиозный нарратив с иного ракурса – который снова будет наполнять смысловым содержанием слова «вневременной» и «всеобъемлющий». Я по-своему создаю и обыгрываю актуальную и злободневную мифологию. От постмодернистского китча, я хочу прийти к (прото)модернистским изображениям, отсылающих к трансцендентному, через призму киберпространства. В отличии от художников эпохи романтизма я не пытаюсь увести зрителя от тусклых реалий, а наоборот вписываю своих дигитальных героев в серую, мрачную повседневность страны, в которой я живу.
Смотреть портфолио
Окончил Новосибирское государственное художественное училище (2017).
Главное исследование, которым я занимаюсь – изучение культуры метамодерна. Термин «новый романтизм», как определение настроения культуры пост-постмодернизма, объясняется тем, что общество устало от деконструкции, иронии, релятивизма и нигилизма постмодерна и возвращается к растерянной искренности и универсальным истинам.
Сейчас появляется возможность взглянуть на мифологию и религиозный нарратив с иного ракурса – который снова будет наполнять смысловым содержанием слова «вневременной» и «всеобъемлющий». Я по-своему создаю и обыгрываю актуальную и злободневную мифологию. От постмодернистского китча, я хочу прийти к (прото)модернистским изображениям, отсылающих к трансцендентному, через призму киберпространства. В отличии от художников эпохи романтизма я не пытаюсь увести зрителя от тусклых реалий, а наоборот вписываю своих дигитальных героев в серую, мрачную повседневность страны, в которой я живу.
Смотреть портфолио
Дарья Неретина
Родилась в 1988 году, живет и работает в Москве.
Окончила Свободные мастерские ММСИ (2016), курс Новые художественные стратегии (2014) в ИПСИ и МГХПА им. Строганова, получив специализацию на кафедре «Художественная керамика» (2012).
Я прибегаю к своеобразной дихотомии, произвожу отрыв от телесности, при использовании максимально узнаваемых, физиологичных форм, я перерабатываю их в блеск и глянец глазурованной поверхности, в отражение на полированной стенке, в совершенный, искусственный объект. При создании работы я уподобляюсь алхимику в его лаборатории, где занимаюсь трансмутациями поверхностей, в согласии с законами, заложенными природой. Добиваясь идеальных: блестящих и матовых поверхностей, я повторяю все этапы классической технологии по обработке фарфора, но работаю с ними, как с инструментом «современного искусства». Эта гламурность подачи позволяет зрителю скользить по поверхности работы, погружаясь во внутренние нарративы. Бесконечно размножая элементы, воссоздавая мир барочной обманки, я пропускаю «смотрящего» в лабиринт собственных ассоциаций, где мое время, потраченное на создание объекта в секунду может стать всего лишь осколками.
Смотреть портфолио
Окончила Свободные мастерские ММСИ (2016), курс Новые художественные стратегии (2014) в ИПСИ и МГХПА им. Строганова, получив специализацию на кафедре «Художественная керамика» (2012).
Я прибегаю к своеобразной дихотомии, произвожу отрыв от телесности, при использовании максимально узнаваемых, физиологичных форм, я перерабатываю их в блеск и глянец глазурованной поверхности, в отражение на полированной стенке, в совершенный, искусственный объект. При создании работы я уподобляюсь алхимику в его лаборатории, где занимаюсь трансмутациями поверхностей, в согласии с законами, заложенными природой. Добиваясь идеальных: блестящих и матовых поверхностей, я повторяю все этапы классической технологии по обработке фарфора, но работаю с ними, как с инструментом «современного искусства». Эта гламурность подачи позволяет зрителю скользить по поверхности работы, погружаясь во внутренние нарративы. Бесконечно размножая элементы, воссоздавая мир барочной обманки, я пропускаю «смотрящего» в лабиринт собственных ассоциаций, где мое время, потраченное на создание объекта в секунду может стать всего лишь осколками.
Смотреть портфолио
Денис Уранов
Родился в 1994 году, живет и работает в Москве.
Окончил факультет печати и журналистики по направлению издательское дело в КСЭИ, прошел курс Андрея Великанова «Философия искусства».
С помощью живописи я работаю над авторской мифологией и исследованием искусства, как формы неосознанного развлечения, опираясь на устоявшиеся в Интернете и видеоиграх коммуникационные и визуальные алгоритмы – виртуальная среда оказывается для меня привлекательна в качестве метода переосмысления психоаналитической философии XX века. Для меня важно экспонировать живопись в инсталляционной форме, задействуя бытовые объекты и специфичность пространства, вовлекать зрителя, преподнося ему скрытые детали и знаки, ориентирующие на индивидуальное прочтение.
Смотреть портфолио
Окончил факультет печати и журналистики по направлению издательское дело в КСЭИ, прошел курс Андрея Великанова «Философия искусства».
С помощью живописи я работаю над авторской мифологией и исследованием искусства, как формы неосознанного развлечения, опираясь на устоявшиеся в Интернете и видеоиграх коммуникационные и визуальные алгоритмы – виртуальная среда оказывается для меня привлекательна в качестве метода переосмысления психоаналитической философии XX века. Для меня важно экспонировать живопись в инсталляционной форме, задействуя бытовые объекты и специфичность пространства, вовлекать зрителя, преподнося ему скрытые детали и знаки, ориентирующие на индивидуальное прочтение.
Смотреть портфолио
Кристина Аксентова
Родилась в 1989 году в Тарту (Эстонская ССР), живет и работает в Москве.
Окончила New York Academy of Art (MFA 2020), МГАХИ им. Сурикова с отличием (красный диплом), мастерскую под руководством А.Т. Салаховой и С.П. Оссовского (2016).
Мои работы – это размышления о времени, я задаюсь вопросом насколько важно для меня сохранить идентичность носителя того времени и культуры, эпохи, которой я принадлежу, как установить баланс между чувственностью и грубой иронией, чувством ностальгии и прагматично запланированной установкой будущего?
Визуальная память для меня – один из мощнейших постулатов моего бытия. В своих работах я все больше и больше обращаюсь к теме памяти. Воспоминания из детства и персональный опыт – основополагающие маркеры моего визуального дискурса. Наблюдения – как фундамент воссозданного на холсте воплощенного в нарратив.
Я часто обращаюсь к материалам, которые я использовала в детстве-основанные на воде (дети в России традиционно начинают рисовать акварельными красками ) Сознание постоянно дает толчок к рефлексии на тему прекрасного и отвратительного, человеческих комплексов, отношений и переживаний.
Смотреть портфолио
Окончила New York Academy of Art (MFA 2020), МГАХИ им. Сурикова с отличием (красный диплом), мастерскую под руководством А.Т. Салаховой и С.П. Оссовского (2016).
Мои работы – это размышления о времени, я задаюсь вопросом насколько важно для меня сохранить идентичность носителя того времени и культуры, эпохи, которой я принадлежу, как установить баланс между чувственностью и грубой иронией, чувством ностальгии и прагматично запланированной установкой будущего?
Визуальная память для меня – один из мощнейших постулатов моего бытия. В своих работах я все больше и больше обращаюсь к теме памяти. Воспоминания из детства и персональный опыт – основополагающие маркеры моего визуального дискурса. Наблюдения – как фундамент воссозданного на холсте воплощенного в нарратив.
Я часто обращаюсь к материалам, которые я использовала в детстве-основанные на воде (дети в России традиционно начинают рисовать акварельными красками ) Сознание постоянно дает толчок к рефлексии на тему прекрасного и отвратительного, человеческих комплексов, отношений и переживаний.
Смотреть портфолио
MAXIM MIXAM
MAXIMMIXAM – абстракционист и, как он себя называет, художник уличной волны, с недавнего времени работающий в собственной технике оптического дуализма, в основе которой находится постоянная борьба двух противоположностей.
Наиболее известен авторской инсталляциями OD ORGAN (музыкальная фантасмагория оптического дуализма) и «Бобовый стебель в мегаполис» (когда Джек посеял волшебные бобы, он и подумать не мог, насколько мегаполис изменит его ритм жизни).
Смотреть портфолио
Наиболее известен авторской инсталляциями OD ORGAN (музыкальная фантасмагория оптического дуализма) и «Бобовый стебель в мегаполис» (когда Джек посеял волшебные бобы, он и подумать не мог, насколько мегаполис изменит его ритм жизни).
Смотреть портфолио
105120, г. Москва, 4-ый Сыромятнический переулок, 1/8,
5 подъезд.
Ближайшие станции метро: Курская, Чкаловская.
5 подъезд.
Ближайшие станции метро: Курская, Чкаловская.
openstudios@winzavod.ru
+7 (495) 917 46 46
+7 (495) 917 46 46
Режим работы: 12:00-20:00, кроме понедельника.