Открытые студии Винзавода 2024

О проекте

Правила участия

Архив сезонов

Новости

Мотив нового сезона – фиксирование пограничных состояний между реальным и иррациональным, коллективным и интимным, историческим и мифологическим, фигуративным и абстрактным. Комбинируя в своей практике разные медиа и материалы, художники исследуют пространство эмоционального ответа на внешние факторы и события через попытку фиксирования мерцания в художественной форме

Специальная программа
художников 11 сезона Открытых студий Винзавода в ноябре

Артист-ток с Надей Петровой «Кружева и токсичность: как работать с рукодельным медиумом в современном искусстве»

16 ноября в 15:00 в Открытых студиях Винзавода пройдет артист-ток с Надей Петровой «Кружева и токсичность: как работать с рукодельным медиумом в современном искусстве»

Регистрация

Лекция-перформанс Юрия Чернышева «Не ИИ единым: проявление звука в твоих проектах»

21 ноября в 19:30 в Открытых студиях Винзавода пройдет лекция Юрия Чернышева «Не ИИ единым: проявление звука в твоих проектах»

Регистрация

Новости

Художники
и ментор сезона

Александр Гордеев 1994, Казань Модель и художник. Работает с наивным искусством, преимущественно в графике и скульптуре. В своих работах исследует человеческое состояние в процессе изменения, межличностные отношения, идентичность, окружающую среду и духовность. Большой фокус в его работах уделяется одежде и позам персонажей как способам коммуникации индивидуального внутреннего мира с окружающим.

Аня Гросицкая 1985, Москва Художница, выпускница РАТИ ГИТИС, РГГУ, Свободных Мастерских ММОМА. Работает преимущественно с тканью и вышивкой, а также с металлом, сграффито, гипсом и папье-маше. В своих работах исследует повседневность: пересечение природного и рукотворного, красоту визуальной рутины и социальную невидимость. Художницу интересует советское наследие и разрыв связей, свойственный нашей культуре. Где проходит граница личного и общественного и в каких защитных, мерцающих, полуабстрактных формах это проявляется. Ткань как защита перед внешним миром, вышивка как след невидимого труда, искусство как процесс наблюдения за тем, как внутреннее сталкивается с внешним и фиксируется в материале.

Евгения Болюх 1983, Москва Междисциплинарная художница, выпускница Свободных Мастерских ММОМА и Британской высшей школы дизайна. Работает с объектами, инсталляциями, циклической анимацией и перформативными практиками. В основе художественной практики лежит деконструкция образов и размышление о дихотомии, конформизме и травме.

Лана Морозова 1990, Москва Мультимедийная художница, выпускница школы фотографии и мультимедиа имени А. Родченко. Работает с текстилем, вышивкой, керамикой, алюминием, живописью и графикой.

Юрий Чернышев 1982, Москва Междисциплинарный художник и преподаватель. Выпускник Академии медиаиндустрии, Британской высшей школы дизайна, Московской школы современного искусства, школы дизайна НИУ ВШЭ. В своих работах фокусируется на ощущении застенчивости и двух аспектах, в которых она выражается. Это вынужденность быть тем, кем предписано быть, а также сложные проявления невидимого мира, которые скрывает застенчивость при проявлении. Основной интерес в текущей практике автора сосредоточен на исследовании залипания при смотрении на саму транслируемую поверхность и возможности обнаружения ценности при выявлении объектов через цифровое мерцание в моменте, переопределяя само понятие «смотрение».

Ваня Репкин 1993, Москва Архитектор, художник. Выпускник МАрхИ. Работает с такими медиа, как живопись, скульптура, графика, инсталляция. В своей практике обращается к темам личных переживаний, внутренних зажимов и рефлексии внешних событий. Комбинируя разные медиа, предпринимает попытку исследования и проработки неразрешенных внутренних конфликтов, страхов и переживаний через фиксирование их в художественной форме.

Алиса Смородина 1983, Фрунзе Художница, выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа имени А. Родченко, колледжа искусства и дизайна имени св. Мартина и Британской высшей школы дизайна. В последнее время работает с объектами и инсталляциями, в которых тяготеет к использованию повседневных предметов и материалов. Вмешиваясь в их кажущуюся неизменность, трансформируя их, художница стремится обнажить систему отношений между культурным значением вещей, индивидуальной памятью и опытом, зафиксировать мутацию того, что называется идентичностью в постоянном взаимодействии с предметным миром.

Марина Глебова 1977, Ангарск Художница, выпускница Новосибирского государственного университета архитектуры, дизайна и искусств. Работает с такими медиа, как живопись, графика, текстиль, керамика, вышивка, папье-маше. Смешивая их между собой, художница достигает большей свободы в воплощении балансирующего на грани абстрактного и узнаваемого мира. В своих работах обращается к темам личной мифологии, воспоминаний, чувств, телесных ощущений. Её занимают маленькие повествования, сны и кошмары, которыми полна повседневная жизнь; привлекает невидимая часть повседневного существования: сфера, где формируются наши ожидания, где расцветают неврозы и мутируют воспоминания.

Дина Боровик 1987, Челябинск Художница, выпускница МГХПА имени Строганова, Британской высшей школы дизайна, школы «Свободные мастерские» ММОМА, Института современного искусства имени Иосифа Бакштейна. Работает с такими медиа, как живопись, инсталляция, скульптура, вышивка. Создаёт объекты и инсталляции через призму рефлексии о прошлом и настоящем окружающей нас действительности. В своей художественной практике исследует тематику абсурда, соединяя повседневную реальность с подсознательным. Художнице близка ирония, возникающая при несоизмеримости, несопоставимости.

Надя Петрова 1985, Москва Художница, выпускница школы «Свободные мастерские» ММОМА, Института современного искусства ИСИ. Работает в направлении файбер-арт, с кружевными полотнами и объёмными вязаными арт-объектами, а также с рисовальной практикой. В своих работах обращается к таким темам, как тактильная чувственность, общественно-социальные потрясения, современная мифология и фольклор. Обе практики (вязание и рисунок) для художницы являются интуитивным и медитативным исследованием мира. Разная скорость и выразительность этих медиа дают возможность выражать различные чувства. Кружевные полотна или мягкие пупырчатые объекты — главные инструменты художницы для работы с волнующими темами: от социально значимых до интимных переживаний. В рисовальной практике художница работает с состоянием автописьма и темами субъектности или объектности.

Полина Могилина - искусствовед, ведущий куратор галереи

О проекте

Проект Открытые студии существует с 2017 года и входит в стратегическое направление Новые имена Винзавода. Проект объединяет принципы мастерской, резиденции и арт-школы на базе одной из ведущих российских арт-институций Центра современного искусства Винзавод. Резиденты Открытых студий имеют возможность работать с ментором, получать личные профессиональные консультаций, участвовать в коллективных проектах, artist talks
и мастер-классах.

Подробные условия программ

Эксперты 11 сезона

Главный куратор и заместитель директора по выставочной деятельности Мультимедиа Арт Музея, Москва, ментор 10 сезона Открытых студий

Анна Зайцева

Александра Лекомцева

Софья Троценко

Соучредитель галереи Sample, сооснователь и директор по развитию ярмарки молодого современного искусства blazar

Гоша Острецов

Основательница Центра современного искусства Винзавод

Андрей Паршиков

Художник

Искусствовед, куратор
Фонда V-A-C, ментор
1-5 сезонов Открытых студий Винзавода