МОНТАЖНАЯ ПАУЗА 2 — 10 ДЕКАБРЯ
МОНТАЖНАЯ ПАУЗА 2 — 10 ДЕКАБРЯ
МОНТАЖНАЯ ПАУЗА 2 — 10 ДЕКАБРЯ
МОНТАЖНАЯ ПАУЗА 2 — 10 ДЕКАБРЯ
МОНТАЖНАЯ ПАУЗА 2 — 10 ДЕКАБРЯ
МОНТАЖНАЯ ПАУЗА 2 — 10 ДЕКАБРЯ
МОНТАЖНАЯ ПАУЗА 2 — 10 ДЕКАБРЯ
МОНТАЖНАЯ ПАУЗА 2 — 10 ДЕКАБРЯ
10 ДЕКАБРЯ
Открытие группового
проекта
Inside The Dollhouse
Итоговая выставка 11 сезона Открытых студий Винзавод
Выставка Inside The Dollhouse завершает 11 сезон Открытых студий Винзавода. Художники сезона: Алиса Смородина, Юрий Чернышев, Аня Гросицкая, Надя Петрова, Дина Боровик, Лана Морозова, Марина Глебова, Александр Гордеев, Евгения Болюх и Ваня Репкин.

Полина Могилина, ментор 11 сезона Открытых студий Винзавода: «Inside The Dollhouse строится вокруг метафоры кукольного дома как обособленного пространства для конструирования художественной реальности. Решенная в форме тотальной инсталляции, выставка создает амбивалентную ситуацию уединенности и сосуществования. В своих проектах художники исследуют возможности и границы свободы и автономии отдельного человека в современном социуме. Может ли художественный образ стать своего рода «нейтральными водами» — пространством свободы, не ограниченной ни объективной реальностью, ни социальными установками и стереотипами?».

Евгения Болюх, «Незваные гости», инсталляция.
Работа «Незваные гости» обращается к теме уязвимости и неустойчивости повседневной жизни человека, постоянного взаимодействия с неконтролируемыми внешними силами и утраты стабильности в условиях внешнего воздействия.

Надя Петрова, «Не зарекайся», кружевные полотна, объект.
Проект исследует ограничения сегодняшнего дня, где пролегают эти границы, какие они и кто их создает.

Аня Гросицкая, «Мой временно больной сад», инсталляция.
В рамках инсталляции художница создала сад из старого советского текстиля и гипса. Человеку накладывают гипс и текстиль на места переломов. Обездвиженные «замороженные» растения в саду символизируют прошлое, которое должно, но не может «расцвести» в настоящем.

Лана Морозова, «Табуреточка», объекты.
Могут ли повседневные вещи вызывать трогательное чувство своей простотой и уязвимостью? Сцена из жизни: коммунальная квартира, пакеты, табурет, человек.

Марина Глебова, «Покинутая комната», инсталляция.
В своей работе художница исследует тему взросления и сепарации от дома — сложного и тревожного периода, который давно ее волнует. Время, когда дом одновременно является и ловушкой, и убежищем, а внешний мир и привлекает, и пугает.

Дина Боровик «Я не умею отдыхать», инсталляция.
Художница обращается к теме невозможности обретения покоя даже в самых уютных пространствах. В своей работе она возвращается к детской мечте, которая со временем утратила форму и стала недостижимой.

Александр Гордеев, «Под пристальным взглядом», инсталляция.
Работа из серии The Power of The Weak исследует социальное давление на личность в контексте карьеры и самореализации. Инсталляция акцентирует внимание на теме стыда.

Ваня Репкин, «Дорога», графика, керамические объекты.
«Дорога» — проект-метафора жизненного пути человека. Серия включает 13 графических работ и 13 керамических объектов, которые отражают ключевые жизненные ситуации, поворотные точки и триггеры, формирующие личность и ценности. Керамические элементы добавляют текстурный контраст, усиливая визуальное восприятие через тактильный опыт.

Алиса Смородина, «Спуск под воду», инсталляция.
Проект превращает процесс обращения к воспоминанию в физический опыт, который зритель может ощутить на уровне тела.

Юрий Чернышев, «Диванная охота: переосмысление древней практики в эпоху антропоцена», инсталляция; «Мы ее любили, мы ее кормили», нечеловеческий агент; «AI Айвазовский», инсталляция.
Обращаясь к теме проявления, в инсталляции «Диванная охота» художник предлагает поразмышлять о границах между искусственным и естественным, реальным и симулированным в эпоху антропоцен, а также о собственной пассивности, переосмысляя свое место в хрупкой экосистеме планеты.
В работе «Мы ее любили…» художник продолжает исследовать застенчивость в двух аспектах, в которых она выражается: это вынужденность быть тем, кем предписано быть, а также сложные проявлениях невидимого мира, которые скрывает застенчивость при проявлении. Если не изменяться, то можно не заметить, как границы идентичности становятся малы и происходит подавление эмоции, сдержанность в рамках дозволенного пребывания.
Отсылая к художественному наследию Ивана Айвазовского в инсталляции «AI Айвазовский», автор визуализирует процесс, при котором множественность волн, рожденных нейросетью, пытается проявиться через толстое стекло телевизора.
Мотив нового сезона – фиксирование пограничных состояний между реальным и иррациональным, коллективным и интимным, историческим и мифологическим, фигуративным и абстрактным. Комбинируя в своей практике разные медиа и материалы, художники исследуют пространство эмоционального ответа на внешние факторы и события через попытку фиксирования мерцания в художественной форме
Специальная программа
художников 11 сезона Открытых студий Винзавода в ноябре



Новости
    Александр Гордеев 1994, Казань Модель и художник. Работает с наивным искусством, преимущественно в графике и скульптуре. В своих работах исследует человеческое состояние в процессе изменения, межличностные отношения, идентичность, окружающую среду и духовность. Большой фокус в его работах уделяется одежде и позам персонажей как способам коммуникации индивидуального внутреннего мира с окружающим.
    Аня Гросицкая 1985, Москва Художница, выпускница РАТИ ГИТИС, РГГУ, Свободных Мастерских ММОМА. Работает преимущественно с тканью и вышивкой, а также с металлом, сграффито, гипсом и папье-маше. В своих работах исследует повседневность: пересечение природного и рукотворного, красоту визуальной рутины и социальную невидимость. Художницу интересует советское наследие и разрыв связей, свойственный нашей культуре. Где проходит граница личного и общественного и в каких защитных, мерцающих, полуабстрактных формах это проявляется. Ткань как защита перед внешним миром, вышивка как след невидимого труда, искусство как процесс наблюдения за тем, как внутреннее сталкивается с внешним и фиксируется в материале.
    Евгения Болюх 1983, Москва Междисциплинарная художница, выпускница Свободных Мастерских ММОМА и Британской высшей школы дизайна. Работает с объектами, инсталляциями, циклической анимацией и перформативными практиками. В основе художественной практики лежит деконструкция образов и размышление о дихотомии, конформизме и травме.
    Лана Морозова 1990, Москва Мультимедийная художница, выпускница школы фотографии и мультимедиа имени А. Родченко. Работает с текстилем, вышивкой, керамикой, алюминием, живописью и графикой.
    Юрий Чернышев 1982, Москва Междисциплинарный художник и преподаватель. Выпускник Академии медиаиндустрии, Британской высшей школы дизайна, Московской школы современного искусства, школы дизайна НИУ ВШЭ. В своих работах фокусируется на ощущении застенчивости и двух аспектах, в которых она выражается. Это вынужденность быть тем, кем предписано быть, а также сложные проявления невидимого мира, которые скрывает застенчивость при проявлении. Основной интерес в текущей практике автора сосредоточен на исследовании залипания при смотрении на саму транслируемую поверхность и возможности обнаружения ценности при выявлении объектов через цифровое мерцание в моменте, переопределяя само понятие «смотрение».
    Ваня Репкин 1993, Москва Архитектор, художник. Выпускник МАрхИ. Работает с такими медиа, как живопись, скульптура, графика, инсталляция. В своей практике обращается к темам личных переживаний, внутренних зажимов и рефлексии внешних событий. Комбинируя разные медиа, предпринимает попытку исследования и проработки неразрешенных внутренних конфликтов, страхов и переживаний через фиксирование их в художественной форме.
    Алиса Смородина 1983, Фрунзе Художница, выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа имени А. Родченко, колледжа искусства и дизайна имени св. Мартина и Британской высшей школы дизайна. В последнее время работает с объектами и инсталляциями, в которых тяготеет к использованию повседневных предметов и материалов. Вмешиваясь в их кажущуюся неизменность, трансформируя их, художница стремится обнажить систему отношений между культурным значением вещей, индивидуальной памятью и опытом, зафиксировать мутацию того, что называется идентичностью в постоянном взаимодействии с предметным миром.
    Марина Глебова 1977, Ангарск Художница, выпускница Новосибирского государственного университета архитектуры, дизайна и искусств. Работает с такими медиа, как живопись, графика, текстиль, керамика, вышивка, папье-маше. Смешивая их между собой, художница достигает большей свободы в воплощении балансирующего на грани абстрактного и узнаваемого мира. В своих работах обращается к темам личной мифологии, воспоминаний, чувств, телесных ощущений. Её занимают маленькие повествования, сны и кошмары, которыми полна повседневная жизнь; привлекает невидимая часть повседневного существования: сфера, где формируются наши ожидания, где расцветают неврозы и мутируют воспоминания.
    Дина Боровик 1987, Челябинск Художница, выпускница МГХПА имени Строганова, Британской высшей школы дизайна, школы «Свободные мастерские» ММОМА, Института современного искусства имени Иосифа Бакштейна. Работает с такими медиа, как живопись, инсталляция, скульптура, вышивка. Создаёт объекты и инсталляции через призму рефлексии о прошлом и настоящем окружающей нас действительности. В своей художественной практике исследует тематику абсурда, соединяя повседневную реальность с подсознательным. Художнице близка ирония, возникающая при несоизмеримости, несопоставимости.
    Надя Петрова 1985, Москва Художница, выпускница школы «Свободные мастерские» ММОМА, Института современного искусства ИСИ. Работает в направлении файбер-арт, с кружевными полотнами и объёмными вязаными арт-объектами, а также с рисовальной практикой. В своих работах обращается к таким темам, как тактильная чувственность, общественно-социальные потрясения, современная мифология и фольклор. Обе практики (вязание и рисунок) для художницы являются интуитивным и медитативным исследованием мира. Разная скорость и выразительность этих медиа дают возможность выражать различные чувства. Кружевные полотна или мягкие пупырчатые объекты — главные инструменты художницы для работы с волнующими темами: от социально значимых до интимных переживаний. В рисовальной практике художница работает с состоянием автописьма и темами субъектности или объектности.
    Полина Могилина - искусствовед, ведущий куратор галереи
    О проекте
    Проект Открытые студии существует с 2017 года и входит в стратегическое направление Новые имена Винзавода. Проект объединяет принципы мастерской, резиденции и арт-школы на базе одной из ведущих российских арт-институций Центра современного искусства Винзавод. Резиденты Открытых студий имеют возможность работать с ментором, получать личные профессиональные консультаций, участвовать в коллективных проектах, artist talks
    и мастер-классах.
    Эксперты 11 сезона
    Главный куратор и заместитель директора по выставочной деятельности Мультимедиа Арт Музея, Москва, ментор 10 сезона Открытых студий
    Анна Зайцева
    Александра Лекомцева
    Софья Троценко
    Соучредитель галереи Sample, сооснователь и директор по развитию ярмарки молодого современного искусства blazar
    Гоша Острецов
    Основательница Центра современного искусства Винзавод
    Андрей Паршиков
    Художник
    Искусствовед, куратор
    Фонда V-A-C, ментор
    1-5 сезонов Открытых студий Винзавода
    Архив сезонов
    2 СЕЗОН
    Октябрь 2018 – февраль 2019
    Участники: 8 художников
    Ментор: Андрей Паршиков
    Июль – декабрь 2022
    Участники: 10 художников
    Ментор: Алексей Масляев
    8 СЕЗОН
    Июнь – ноябрь 2020
    Участники: 14 художников
    Ментор: Андрей Паршиков
    5 СЕЗОН
    1 СЕЗОН
    Октябрь 2017 – июль 2018
    Участники: 8 художников
    Ментор: Андрей Паршиков
    3 СЕЗОН
    Апрель – август 2019
    Участники: 8 художников
    Ментор: Андрей Паршиков
    4 СЕЗОН
    Октябрь 2019 – февраль 2020
    Участники: 9 художников
    Ментор: Андрей Паршиков
    Декабрь 2021 – май 2022
    Участники: 12 художников
    Ментор: Алексей Масляев
    7 СЕЗОН
    9 СЕЗОН
    10 СЕЗОН
    Февраль – август 2023
    Участники: 9 художников
    Ментор: Лера Конончук
    Октябрь 2023 - май 2024
    Участники: 11 художников
    Ментор: Анна Зайцева
    Июнь – сентябрь 2021
    Участники: 9 художниц
    Ментор: Алина Гуткина
    6 СЕЗОН
    11 СЕЗОН
    Июль 2024 - январь 2025
    Участники: 10 художников
    Ментор: Полина Могилина
    Партнеры
    105120, г. Москва, 4-ый Сыромятнический переулок, 1/8,
    5 подъезд.
    Ближайшие станции метро: Курская, Чкаловская.
    openstudios@winzavod.ru
    +7 (495) 917 46 46
    Режим работы: 12:00-20:00, кроме понедельника.